Olivier MESSIÄN(1908-1992), dessen hundertjähriges Bestehen im Jahr 2008 gefeiert wurde, ist einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts und in der Musikwelt allgemein anerkannt. Er schrieb nicht nur viele Werke für verschiedene Instrumente und Konstellationen, sondern lehrte auch viele Jahre am Pariser Konservatorium. Einige seiner Schüler wie Pierre Boulez, Jacques Casterède und Michael Levinas wurden selbst zu berühmten Komponisten und Interpreten.

Ich lernte die Musik von Messiaen kennen – ich sah ihn zum ersten Mal in den 1960er Jahren auf der Bühne des Théâtre des Champs Elysées in Paris – noch als Gymnasiast und besuchte die Konzerte der „Musigrains“ der Zeit. Messiaen ist daher seit meiner Jugend in meiner Musikkultur präsent, und ich habe nie aufgehört, seine Werke zu entdecken, indem ich Schallplatten und Radiosendungen hörte, auch indem ich Werke über diesen Komponisten las.

 

RAPHY ist ein 1926 in Frankreich geborener zeitgenössischer Maler armenischer Herkunft, dessen autodidaktische Ausübung seiner Kunst parallel zu seinem Berufsleben erfolgte. Seit seiner ersten Ausstellung in Paris im Jahr 1972 von der Kunstkritik bemerkt, stellt er seitdem regelmäßig nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in der Provinz aus. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, seine Bekanntheit geht jedoch nicht über den Rahmen Frankreichs hinaus.

Die Umstände, die mich dazu brachten, Raphy zu entdecken, sind ganz andere als die für Messiaen. Möglich wurde dies ganz zufällig durch ein Plakat, das unsere Aufmerksamkeit, das meines Mannes und meines Mannes, während unserer jährlichen Ferien in La Baule Anfang der 1980er Jahre erregte.Diese Begegnung bestimmte eine persönliche Beziehung zu dem Künstler, den wir regelmäßig besuchen seinem Atelier, eine fast dreißigjährige Freundschaftsbeziehung.

Wenn die beiden Künstler fast derselben Generation angehören, haben sie sich nie getroffen, und wenn Raphy die Musik von Messiaen kennt und schätzt, versteht es sich, dass Messiaen selbst wahrscheinlich noch nie von Raphy gehört oder eines seiner Gemälde gesehen hat. Folglich mag es völlig unpassend erscheinen, sie vergleichen oder zumindest bestimmte Elemente ihres jeweiligen künstlerischen Schaffens in Beziehung setzen zu wollen. Diese Idee kam mir jedoch in den letzten fünf Jahren beim Betrachten und Betrachten von Raphys Gemälden (wir haben einige seiner Gemälde) und jedes Mal drängte sich spontan die Assoziation zwischen dem Gemälde des einen und der Musik des anderen auf. Ich werde im Folgenden versuchen, diesen rein persönlichen Eindruck zu erklären und zu begründen.

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1 — DIE ABSICHT JEDES KÜNSTLERS, DAS ZIEL IHRER KÜNSTLERISCHEN SCHÖPFUNG

Das reichhaltige musikalische Werk Messiaens hat seiner Meinung nach keinen anderen Zweck, als die Schöpfung und Gott ihren Schöpfer zu preisen. Geblendet von der Unendlichkeit Gottes, versteht Messiaen daher all seine Musik als Lobpreis der Schöpfung. Der Musiker ist nicht nur empfänglich für den Gesang der Vögel in dieser Natur, die er sehr liebt, sondern auch für die Schönheit der Landschaften der ganzen Welt (zB Frankreichs, des großen amerikanischen Westens oder Japans). Er bewundert eine Natur, in der der Mensch nicht unbedingt anwesend ist. Einige seiner Werktitel verdeutlichen diese Faszination:

- „Von den Schluchten zu den Sternen“ von 1937
- „Lieder von Erde und Himmel“ von 1938
- „Erwachen der Vögel“ von 1953-1988

 

Über Raphy sagt er selbst: „Meine Malerei ist in erster Linie, das heißt vor allem, eine Hymne an die Natur. Natur ist natürlich das gesamte Universum: Licht, Materie, Leben. Das zentrale Thema von Raphys Werk ist tatsächlich der Ursprung des Lebens, die Erschaffung der Welt, der er sich widmeteTriptychon:

- 1. Leinwand: "Das Licht»
- 2. Leinwand: "Die Teilchen»
- 3. Leinwand: "Das Material, wunderbare Spitze»

Das Thema des Kosmos mit all seinen Elementen und all seinen Kräften findet sich in vielen seiner Bilder wieder: zum Beispiel das Licht, die Sterne ("Die Geburt der Sterne" 1977-78), der Mond (Serie mehrerer Bilder: "Der Mond sagte mir eines Tages..."), das Meer (seine Arbeit umfasst viele Seestücke), der Wind, der Sturm ("Qu' erupte l'orage, et que gronde le tonner" von 1975-1976 usw.) .

Diese gemeinsamen Motivationen und Themen offenbaren eine kosmische Dimension von Raphys Malerei und Messiaens Musik. Dabei muss natürlich unterschieden werden zwischen Messiaen, der sich als theologischer Musiker definiert, dessen Temperament tief in einer sehr strengen und dogmatischen Katholizität verwurzelt ist, einerseits und Raphy andererseits, der Religion sehr stark betrachtet im weiteren Sinne, glaube ich. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass Themen mit Bezug zur christlichen Religion für beide vorhanden sind.
Raphys Gemälde beschwören das Mysterium des Glaubens herauf“Mann von Kleinglauben», die Wunder « Der heilige Franziskus von Assisi predigt den Vögeln », «Der heilige Antonius von Padua predigt den Fischen"- Thema einer Serie von acht Leinwänden -, Heilung "Das Lied der Heilung", "Geh, sei geheilt, deine Sünden werden dir vergeben„von 1973-1974, der Auferstehung, des Paradieses“Paradies für meine Eltern".

Das Gleiche gilt für Messiaen, dessen Werk voller biblischer Themen ist, um nur zu zitieren:

- "Resurrection" (Titel identisch mit dem von Raphys Leinwand),
- "Die Himmelfahrt" (1933-34),
- "Die Geburt des Herrn",
- "Messe zu Pfingsten" (1950),
- „Quatuor pour la fin du Temps“ (1940 im Gefangenenlager Görlitz entstandenes Werk),
- „Et exspecto resurrectionem mortuorum“ (Werk aus dem Jahr 1964 und Auftragswerk von A. Malraux zum Gedenken an die Gefallenen der beiden Weltkriege),
- „Blitze im Jenseits“ von 1988-91.

Um diese Beziehung zwischen den beiden Künstlern weiter zu veranschaulichen, möchte ich in diesem Zusammenhang die Figur des Heiligen Franziskus von Assisi erwähnen, die Messiaen zu seiner einzigen Oper und Raphy zu einem gleichnamigen Gemälde inspirierte. Es kommt natürlich nicht in Frage, das monumentale Werk in 3 Akten und 8 Gemälden des Musikers mit dem einzigen Gemälde von Raphy über dieselbe Figur zu vergleichen. Wenn Raphy seine Leinwand 1973-74 produzierte und Messiaen 1975 mit seinem gigantischen Werk begann (das er 1983 beendete), ist dies zweifellos eine zeitliche Übereinstimmung.
Viel bedeutsamer ist der Hinweis, dass Messiaen während der Entstehungsgeschichte seiner Oper von mehreren Gemälden geprägt war.
Hier sind drei Quellen, von denen angenommen wird, dass sie ihn beeinflusst haben:

1 - "Die Predigt an die Vögel» von Ambrogio Bondone alias Giotto
Das Gemälde befindet sich in der Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi, wohin Messiaen ging, um den Ort kennenzulernen, bevor er mit dem Komponieren begann. Nach Fertigstellung umfasst die Arbeit eine 3/4-Stunde Musik zu diesem Thema.
2 - Der Stich von Maurice Denis “Der heilige Franziskus im Gebet und ein Engel, der Geige spieltwas den Musiker beeindruckte. Tatsächlich wird die Oper mit der Szene des musikalischen Engels kulminieren, der den heiligen Franziskus himmlische Musik hören lässt.
3 - "DieVerkündigung» von Guido di Pietro, bekannt als Fra Angelico, befindet sich im Markusmuseum in Florenz. Der Engel in diesem Gemälde diente Messiaen als Vorbild für die Kostüme: Die Farbe des Engelskleides und der fünffarbigen Flügel sind der Bühne angepasst.

Was Raphy betrifft, war es Liszts Musik („Legende des Heiligen Franziskus von Assisi“ – Stück für Klavier), die ihn dazu inspirierte, seine Leinwand zu malen. Wir können daher sehen, dass die Verbindung zwischen Musik und Malerei in beiden unbestreitbar ist.

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II - DIE VÖGEL

Da wir gerade mit Franz von Assisi über Vögel gesprochen haben, wollen wir mit dem nächsten Punkt unserer Überlegungen fortfahren, nämlich der Anwesenheit von Vögeln in den jeweiligen Werken der beiden Künstler.

Musikliebhaber, die Messiaen nahe standen, wissen alle, dass er die Begriffe "Ornithologe und Rhythmiker" auf seiner Visitenkarte haben ließ, die dem Beruf des Komponisten vorangingen! Messiaen, der begeisterte Ornithologe, verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Vögeln zuzuhören, sie zu beschreiben und die Schreie und Gesänge der Vögel in allen Ländern, die der Musiker während seiner Reise entdeckte, (von Hand) aufzuschreiben oder (mit einem Tonbandgerät) aufzunehmen reist um die Welt.

Für die 1950er Jahre war die Einführung von Vögeln ein absolutes und einzigartiges Novum in der Musikgeschichte. Dies war für Messiaen der Weg, die Musik „in der Krise“ auf sehr persönliche Weise zu erneuern. Vogelgesänge reproduzierte er nicht nur in seinen Partituren, sondern baute sie als konstruktives Element seiner Musik ein. Hier sind einige eindrucksvolle Titel unter den vielen Stücken, die den Vögeln gewidmet sind: „Le Blackbird“ von 1952, „Erwachen der Vögel“ von 1953, „Exotische Vögel“ von 1956, „Katalog der Vögel“ von 1956-58.

Wenn Sie sich eine große Anzahl von Raphys Leinwänden ansehen, stellen Sie fest, dass, unabhängig vom Thema, sehr oft Vögel darauf erscheinen; sie sind auch praktisch die einzigen figurativen Elemente und die einzigen Tierarten (außer Fischen), die vertreten sind.
Die Gemälde mit dem Titel: "Vogelgesänge" werden in mehreren Versionen präsentiert. "Birdsong II: Spring Has Come Down to the Meadow" und "Birdsong IV: Der Himmel für meine Eltern".

Es bleibt zu fragen, welche besondere Bedeutung dieser Schöpfung zukommt: Ist sie ein Symbol der Freiheit? Wäre der König der Lüfte ein Bote zwischen Himmel und Erde, zwischen Gott und Menschen?

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III— FARBE und ihre wesentliche Rolle für die beiden Künstler

Von Kindheit an war Messiaen fasziniert von Licht, Kontrasten und Farbkombinationen. Er war schon sehr früh – und blieb es sein Leben lang – von den wunderbaren Farben der Rosetten, Fenster und Glasfenster der Kirchen und Kathedralen des Mittelalters geblendet. Messiaen sagte später: "Wenn ich Musik höre oder lese, sehe ich lange Zeit Farbkomplexe in meinem Kopf, die mit den Klangkomplexen gehen und sich bewegen." „In meinen Werken muss man Klangfarben hören.“ Es besteht für Messiaen immer eine Beziehung zwischen Tonarten und Farben (zum Beispiel assoziiert er A-Dur mit der Farbe Azurblau) sowie eine Beziehung zwischen der Tonhöhe der Akkorde und den Farbkombinationen.

Auf diese synästhetischen Entsprechungen und ihre wissenschaftliche Grundlage können wir nicht eingehen. Wichtig für unser Thema ist zu wissen, dass die innere Blendung durch die Klangfarbe für Messiaen die höchste Stufe musikalischer Anbetung darstellt und dass die Farbe ein symbolisches Bindeglied zwischen Inspiration und Verwirklichung ist.

Messiaen geht sogar noch weiter, indem er sagt: „Es gibt keinen Modalmusiker, keinen Tonmusiker, keinen Serienmusiker. Es gibt nur bunte Musik und Musik, die es nicht gibt. (Interviews mit Claude Samuel).

Wir wissen, dass für Messiaen Claude Debussy, sein großer Meister, der schillerndste Musiker aller Komponisten war. Messiaen stellt nicht nur alle verwendeten Elemente in den Dienst der Farbe (genau wie Kandinsky, der aus der Baudelairschen Korrespondenz ein grundlegendes Postulat zwischen Klang und Farbe aufstellt), sondern auch die Farbe wird zum ursprünglichen Kriterium für die Beurteilung aller Musik aller Zeiten.

Welchen Einfluss hat diese Vision auf Messiaens Musik? Die Faszination für Farbe und für die Metamorphose der Klangfarbe wird in seiner Musik durch eine sehr reiche, sehr kraftvolle Orchestrierung (mit Blechbläsern und Schlagzeug), durch eine echte Explosion und eine Woge extravaganter Klangfarben behandelt, in denen alle Farben des Bogenregenbogens sind definiert. Der Pianist Pierre-Laurent Aimard, ein ehemaliger Schüler von Olivier Messiaen und ein sehr engagierter Interpret seiner Musik, vergleicht das Werk „Les Oiseaux Exotiques“ (für Klavier solo, Glockenspiel, Xylophon, fünf Schlaginstrumente und kleines Blasorchester) mit einem Gemälde voll von energischen Gesten und sehr offenen Farben, wo alles extravagant ist, ohne die geringste Zweideutigkeit (Interview gehört auf France Musique im Dezember 2008).

Hier sind wir, dank des Kommentars dieses Pianisten, zurück zur Malerei und in diesem Fall zu Raphy. Dieser Maler arbeitet viel, während er Musik hört, was für ihn eine große Inspirationsquelle ist. Er übersetzt die wahrgenommenen Klänge durch farbige Bilder auf seine Leinwand. Und was bei einem Gemälde von Raphy sofort auffällt, ist natürlich die Farbe, die Lebendigkeit, die Vielfalt, die Intensität und die Pracht der Farben. Die Fülle brillanter Farben ist vergleichbar mit einem echten Feuerwerk.

Musik ist für Raphy sowohl Inspirationsquelle als auch zentrales Thema seiner Arbeit; eine Vielzahl von Tabellentiteln verweist direkt auf ein Musikwerk oder einen Musiker. Notiz:

- "In Saga, Hommage an Sibelius»
- "Phantomschiff I und II», «Kundry(Parsifal) an Wagner
- "La Belle Meunière" Schubert
- "Scherzo(Anspielung auf den 2. Satz von Beethovens 9. Symphonie)
- Eine ganze Ausstellung von 8 Gemälden zum Thema "Der heilige Antonius von Padua» inspiriert durch den Liederzyklus « Des Knaben Wunderhorn » von Mahler

Die Parallele MESSIEN/RAPHY erscheint mir besonders naheliegend und verdeutlicht die Korrespondenzen und Verbindungen zwischen Musik und Malerei. Es gibt natürlich noch viele andere;Schönberg,Kandinsky,Paul Klee, der als Musiker begann, übertrug alle musikalischen Strukturen in sein Bildwerk.

Um zum nächsten Kapitel überzugehen, möchte ich Raphy zitieren, für den „eine Leinwand durch ihren Rhythmus, durch das Zusammenspiel von Formen und Farben für sich selbst sprechen muss“. Wir werden uns dem letzten wesentlichen Begriff nähern, der die Verbindung zwischen den beiden Künstlern herstellt: Rhythmus.

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IV – DER RHYTHMUS

Was in Raphys Gemälden neben der Farbe zuerst auffällt, ist die Dynamik, die Präsenz von Bewegung, die sich aus dem Aufeinandertreffen von Formen und Farben ergibt, die aufeinanderprallen, das unendliche Spiel verschiedener Elemente, die eine Art Schock hervorrufen und für ständige Veränderungen anfällig sind .

Wenn für Raphy der Rhythmus einer Leinwand ein grundlegender Begriff ist, „er verleiht ihr ihren Stil und ihren Charakter“, kann Messiaen ihm antworten, indem er rhythmischen Konzepten eine zentrale Dimension seiner Musik gibt. Er erklärt: „Vergessen wir nicht, dass das erste, wesentliche Element der Musik der Rhythmus ist“. Messiaen, der sich selbst als „Ornithologe und Rhythmiker“ definierte, lässt sich von rhythmischen Konzepten inspirieren, die er aus der Antike übernommen hat: Er verwendet den Begriff der Takte aus dem Choral, er verwendet griechische Metren und führt hinduistische Rhythmen ein; er gestaltet diese bestehenden Elemente im Hinblick auf seine persönlichen Bedürfnisse neu.

Durch das Studium dieser Quellen entdeckt er, dass Rhythmus keine regelmäßige Zeitmessung ist (wie sie in der westlichen Kultur assimiliert wurde), sondern dass er im Gegenteil auf der Unregelmäßigkeit der Bewegung, dem unendlichen Spiel der Transformationen, basiert. Ein vierter Faktor wird seine rhythmische Palette vervollständigen: Es sind die Vogelgesänge (die wir bereits erwähnt haben), in denen der Musiker seine anfängliche Rhythmusvorstellung bestätigt findet. Der Komponist sucht eine andere Form der Zeitlichkeit in der außereuropäischen Musik und erreicht ein freilich völlig heterodoxes Ergebnis: das Nebeneinander von für sich existierenden Momenten, die Gleichzeitigkeit der Präsenz verschiedenster Ereignisse.

Und ich glaube, dass die beiden Künstler genau in ihrer Auffassung von Rhythmus in ihrer Art zu komponieren zusammenkommen, indem sie mehrere Strukturen überlagern, die gleichzeitig koexistieren, wo nichts feststeht, wo sich alles ständig verändert, was ein Gefühl von Spontaneität, Fülle und Fülle vermittelt Jubel.

Ich möchte meine Überlegungen zu diesem charakteristischen Merkmal beenden, das in unseren westlichen Augen und Ohren ungewöhnlich ist, aber beiden Künstlern gemeinsam ist, die offen für andere Kulturen sind, orientalisch, exotisch.

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ABSCHLUSS

Messiaen ist vor allem ein Freudenmusiker, auch wenn er sich mit Sünde und Leid auseinandersetzt (er schreibt keine Katastrophenmusik während seiner Gefangenschaft in Görlitz); Raphy nimmt die gleiche Haltung ein. Aus seiner Malerei geht eine große Kraft, eine gewaltige Energie hervor. Eine Hymne an das Leben in beiden, ein Impuls, der jedem Mann Kraft und Glück geben kann, ob depressiv oder nicht. Die leuchtenden Farben und der vitale Schwung, die ihren jeweiligen Werken innewohnen, sind das beste Mittel gegen Depression und Verzweiflung. Ich nehme eine Dopingwirkung bei dem Mann wahr. Messiaen, sehr religiös, suchte in all seiner Arbeit nur die Beschwörung der ewigen Seligkeit. Raphy sieht in der Kunst eine große Quelle des Trostes, des Trostes angesichts der Prüfungen des menschlichen Daseins. „Zur Todesangst, zu dunkler Verzweiflung habe ich mich der Kunst widersetzt. Habe unendliche Not, krankhaftes Elend, die Kunst, die Kunst, die die Tiefen der Seele gebiert, das Licht, das tröstet, einen Stern, der lächelt und Hoffnung wiederherstellt und heilt.“

 

Was wäre das Leben ohne die wohltuende und erbauliche Wirkung von Musik, Malerei, Literatur, ohne die Kunst, die den Menschen entfliehen und in eine andere Welt aufsteigen lässt?

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Francoise Wolf

 

Quellen:

Für Rapy:
- Personalunterlagen des Malers, Gespräche mit ihm.

Für Messiaen:
-Das hundertjährige Buch (Anik Lesure und Claude Samuel), Symmetrie und France Musique, 2008
- Sendungen auf France Musique im Jahr 2008.