Raphy begann seine Karriere mit einem sechsjährigen Zeichenunterricht in MONTPARNASSE 80 bei Henri-Georges Adam, einem Kunstprofessor, der mit Giacometti und Picasso zusammengearbeitet hatte.

 

Die Suche nach der Bestätigung und Originalität seines Stils war langwierig. Er malte zehn Jahre lang, ohne auszustellen, bis 1969. Seine erste Einzelausstellung fand 1972 in Paris in der Galerie R.G. statt.
Seine Werke wurden von Kritikern, insbesondere von Henri Héraut, wahrgenommen und geschätzt. Von da an wurde er zehn Jahre lang eingeladen, mit seiner Gruppe im Salon des Artistes Français auszustellen. Außerdem nahm er regelmäßig am Salon d'Automne in Paris teil.

1984 beauftragte ihn die Stadt Paris mit der Gestaltung eines Mosaiks zur Dekoration des Schwimmbads in der Rue Vitruve (20. Arrondissement von Paris), und im Rathaus des 2. Arrondissements fand eine Einzelausstellung statt. Er erhielt die Silbermedaille der Stadt Paris. Dieser Auszeichnung folgten 1988 der Grand Prix de France des Arts Plastiques, 1992 der erste Preis beim Biarritz Art Festival und 1994 die Ehrenmedaille der Stadt La Baule.

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Für Raphy ist Musik sowohl Inspirationsquelle als auch zentrales Thema seiner Arbeit. Viele seiner Gemäldetitel beziehen sich direkt auf ein Musikwerk oder einen Musiker: Wagner, Schubert, Sibelius, Beethoven, Mahler, Dvorak, Liszt, Messiaen … Für Raphy ist der Rhythmus eines Gemäldes ein grundlegendes Konzept, „er verleiht ihm Stil und Charakter“. Seine Malerei ist eine Hymne an die Natur und das gesamte Universum: Licht, Materie, Leben, Geist und Glaube. Das Thema Natur findet seinen Ausdruck im Meer, in Vögeln und Fischen. Es erstreckt sich auf den Kosmos, den Ursprung des Lebens, die Erschaffung der Welt und den Mond.

Raphy malt im Stehen mit einem Spachtel in Öl auf Leinwand. Er kommt und geht, urteilt aus der Nähe, aus der Ferne, in völliger Freiheit, und die Inspiration kommt, er selbst ist sich nicht ganz sicher, wie. Plötzlich lässt er die Leinwand dort liegen und nimmt sie dann mit strengerem Blick wieder auf. Er arbeitet ständig an mehreren Leinwänden gleichzeitig und verfeinert sie über Jahre hinweg. Er arbeitet so lange daran, bis sie ihm in jeder Hinsicht gefallen.

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Es ist schwierig, Raphy einem bestimmten Stil oder einer bestimmten Bewegung zuzuordnen oder Analogien zu den Werken verschiedener zeitgenössischer abstrakter Maler zu finden. Er hat seinen eigenen Stil, der sich von allem unterscheidet, was in der Vergangenheit gemalt wurde, ohne diese Vergangenheit jedoch zu leugnen.

Er präsentiert seine Werke ohne jeglichen Kommentar, was er als unanständig empfinden würde. Es liegt an uns, seine geheimen Absichten nach und nach zu erraten.

Raphy starb 2022 im Alter von 95 Jahren und malte bis zu seinem Lebensende.

Er hinterlässt eine begrenzte Anzahl von Werken, etwas mehr als hundert Gemälde, die über einen Zeitraum von 60 Jahren entstanden sind.

Er entschied sich zeitlebens dafür, zu malen, ohne sich den Zwängen des Kunstmarktes oder der Kunsthändler unterwerfen zu müssen.​