BIOGRAFIE
Raphy wurde am 9. November 1926 in Neuilly sur Marne geboren. Er ist das zweite einer Familie mit 3 Kindern.
Seine Mutter Eugénie ARAKALIAN wurde in Istanbul in eine Musikerfamilie geboren. Sie studierte am French College dieser Stadt. Sie wurde Zeichenlehrerin und Malerin und war auch eine hervorragende Pianistin. Sein Vater Pierre GAZRIGHIAN arbeitet als Damenschneider. Sie sind beide armenischer Abstammung; Sie kommen 1923 nach FRANKREICH und werden in Frankreich eingebürgert.
Seine erste Einzelausstellung fand 1972 in Paris in der Galerie RG statt, seine Werke wurden von Kritikern und vor allem von ihm wahrgenommen und geschätztHenri HERAUT. Von da an lud er ihn ein, 10 Jahre lang in seiner Gruppe im Salon des Artistes Français sowie bei vielen künstlerischen Veranstaltungen in Paris und in der Provinz auszustellen. Außerdem nimmt er regelmäßig am Salon d'Automne in Paris teil.
Er stellte auf der Ile de France in vielen Städten aus, wo er Preise und Medaillen sowie den Preis des Generalrates von Seine-Saint-Denis gewann: Clichy sous Bois, Le Raincy, Villemoble, Montfermeil, Sevran, Neuilly-sur-marne, Laut-le-sec...
Seine zweite Einzelausstellung in Paris fand 1978 in der Galerie Ars Magna statt.Michael Boutin, Direktor der Monatszeitschrift „L'Amateur d'Art“, widmet ihm zweimal die Titelseite seiner Zeitschrift.
Fasziniert von der Chemie seit seinem 12. Lebensjahr begann Raphy 1943 als Assistent eines Chemikers zu arbeiten und nahm 7 Jahre lang an Abendkursen am CNAM teil. Er wurde Chemieingenieur und kam 1950 zu L'Oréal, um dann als Produktionsingenieur für ein Labor für Forschung und industrielle Entwicklung verantwortlich zu werden.
Als sein Vater 1949 starb, geriet er in eine Depression. Er begann 1950 zu malen und wurde wiedergeboren.
1953 nahm er neben seiner beruflichen Tätigkeit 6 Jahre lang Zeichenunterricht bei „MONTPARNASSE 80“ mit Henri-Georges ADAM- Professor an der Beaux-Arts, der mit GIACOMETTI und PICASSO gearbeitet hat.
Die Forschung, um die Bestätigung und Originalität seines Stils zu erreichen, ist lang. Zehn Jahre lang malte er, ohne auszustellen – bis 1969.
1955 erwarb er eine Wassermühle in Lavercantiere im Lot. Dort malte er im Sommer während seiner Ferien. Das Lot und seine Umgebung werden zu einem inspirierenden Thema für einige Gemälde.
1984 fand im Rathaus des 2. Arrondissements eine Personalausstellung statt. Die STADT PARIS bestellt auch him ein Mosaik zur Dekoration des Einweihungsbeckens der Schule der Via Vitruv(20. Arrondissement von Paris).
Ebenfalls 1984 erhielt er die Silbermedaille der Stadt Paris. Dieser Auszeichnung folgte 1988 der Grand Prix de France des Arts Plastiques und 1992 der Erste Preis beim Biarritz Art Festival.
1984 verließ Raphy im Ruhestand die Pariser Region und richtete sein Studio in La Baule ein. Endlich kann er sich ganz der Malerei widmen und wird bis zu seinen letzten Tagen täglich malen: Pornichet, Le Croisic, Guérande, Mesquer, Saint Brévin les Pins, Donges, Lamballe, Meslay du Maine, Saint André des Eaux. Aber auch Tours 1989 und Caen 2004.
2013 wird in Paris eine letzte Einzelausstellung mit 45 Gemälden organisiert.
Der Künstler starb 2022 im Alter von 95 Jahren. In mehr als 60 Jahren hat Raphy rund 250 Werke über seine produziertLieblingsthemen der Inspiration und Reflexion.Permanent an mehreren Leinwänden arbeiten und je nach Inspiration wechseln. Arbeiten, die vor einigen Jahren fertig gestellt wurden, hat er teilweise komplett übernommen.
Jedes Gemälde ist das Ergebnis von Hunderten von Arbeitsstunden, Zweifeln und Reflexionen über das Thema, die sich über Monate oder Jahrzehnte erstrecken können. Einige Fotos zeugen davonDie großen Veränderungen, die im Laufe der Jahre an einem Werk vorgenommen wurden.
Indem er sich sein ganzes Leben lang von jedem kommerziellen System fernhält – indem er der Öffentlichkeit den einzigen Zugangsschlüssel zum Verständnis der Arbeit außer der Leinwand und seinem Titel gibt – tut Raphy nichts, sagt nichts, was er vor seiner Arbeit hervorheben möchte. Er lässt alle urteilen und wartet, auch wenn er nicht mehr da ist?
"(...) um die Vergangenheit in die Gegenwart einzugravieren. In der Kunst ist mehr als in allem anderen das RISIKO einzugehen. Arbeitet sein ganzes Leben lang daran, seine Botschaft irgendwie erfolgreich zu kommunizieren, oder gerät völlig in Vergessenheit. Nur die ZEIT wird es regeln. Hundert oder zweihundert Jahre sind so schnell vergangen! Wir werden warten...! (zu sehen) »
