BEWERTUNGEN
RAPHY ist die Kunst von heute
Es ist nicht das erste Mal, dass wir in diesen Kolumnen auf diese Gewissheit aufmerksam machen: Die Schöpfer, die die große Kunst unserer Zeit schaffen, sind nicht diejenigen, die im Rampenlicht der Nachrichten stehen.
Wir wissen auch, dass der Leser begierig darauf ist, die Namen derjenigen zu erfahren, die berufen zu sein scheinen, die Weihe dieses unfehlbaren Kunstkritikers, der die Zeit ist, zu empfangen.
Der Kontakt, der gerade zwischen Raphy und uns hergestellt wurde, ist zu neu, als dass wir ihn mit Sicherheit als einen der Auserwählten der Nachwelt betrachten könnten, obwohl wir nicht weit davon entfernt sind, aber was wir bestätigen können, ist, dass wir gerecht sind in Gegenwart seiner ausgestellten Arbeiten zu sehen, ermutigt uns, ihn sehr ernst zu nehmen.
Wie es scheint, nimmt er, der Maler, seine Arbeit als kreativer Mensch sehr ernst und macht sie zu einem totalen Geschenk seiner Freizeit und all seiner Ausdrucksmöglichkeiten, die er in sich trägt. Er war es nicht, der es uns gesagt hat, aber die etwa dreißig Leinwände, die an den Bilderschienen der Raincy-Kunstgalerie hingen, haben uns schnell davon überzeugt, und wir haben es zu schätzen gewusst, dass Raphy, der uns während des Besuchs seiner Ausstellung begrüßt, nur einfache Begrüßungsworte spricht .
Echte Farbe braucht kein Spiel.
Dieser nimmt den Zuschauer sofort durch die Perfektion der Technik in seinen Bann. Geschmackvolles Material, ohne dass jemals eine Übertreibung der Dicke das Spiel der Glanzlichter auf den Tönen misstrauisch machen würde, die am häufigsten dank der geschickten Verwendung der Glasur erzielt werden.
Diese meisterhafte Farbmanipulation ist sicherlich ein großer Vorteil, aber sie ist nur einer der vielen Vorzüge, die dem Autor zur Verfügung stehen. Seine handwerkliche Leichtigkeit lässt ihn ohne Zögern eine innere Poesie zum Ausdruck bringen, die uns tief berührt hat.
Reale oder irreale Formen, mehr angedeutete als beschriebene Objekte, Verwebungen farbiger Rhythmen, subtile Materie en Kontrapunkt. Tiefe ohne Ebenen. Leichtigkeit ohne Sentimentalität. Und hinter all dem eine unfehlbare Struktur, zweifellos die Frucht einer sehr langen vorangegangenen Arbeit.
Nichts Exzentrisches, aber kein Déjà-vu. All das riecht nach Authentizität, Originalität, Ehrlichkeit. Was Raphy macht, ist die Kunst von heute, anders als alles, was in der Vergangenheit gemalt wurde, ohne diese Vergangenheit zu leugnen.
Einige der großartigen Kompositionen vermitteln eine Fröhlichkeit, die von Heiterkeit so weit entfernt ist, wie das Licht, das das Werk durchflutet, von der Beleuchtung entfernt ist.
Kurz gesagt, diese Suche nach einem Licht, das ohne den Einsatz von Kontrasten erzielt wird, also ohne auf Schwarz zurückzugreifen, ist das große Merkmal der Ausstellung, die gerade in Raincy gezeigt wurde.
All dies ist das Ergebnis langjähriger Bemühungen. Wir sprachen vorhin über die „Freizeit“, die Raphy malen musste. Es ist so, dass dieser außergewöhnliche Mann, der von der Wichtigkeit seiner Mission als Künstler überzeugt ist, ohne sich damit zu rühmen, wie jeder andere das tägliche Leben annimmt, indem er einen Beruf ausübt, der an sich schon sehr fesselnd ist und nichts mit der „Kunst“ zu tun hat.
Er opferte alles der Malerei. Er hat es verdient, dass es ihm die Belohnung bringt, die so viel Mut, so viel Talent verdient.
Der Künstler verwirklicht sich in seiner Ganzheit, führt sein Werk bis zum Ende seiner Konzeption und manchmal auch darüber hinaus, wenn er als wesentliche Triebkraft seines Vorgehens die spirituelle Intensität in sich trägt die dem Schöpfer auferlegten Imperative beherrschen dann alle Eventualitäten, vor allem diejenigen, die darin bestehen, die zum Ausdruck bestimmte Technik zu zähmen.
Der Mann mit dem Pinsel, in diesem Fall Raphy, muss nicht länger auf Inspiration warten. Sie ist in ihm und er kann mit der Einfachheit der verkörperten Geste sein Bildgedicht schreiben.
Jedes der Gemälde, die der Besucher im Rathaus des 2. Arrondissement entdecken wird, trägt einen Teil dieser mystischen Leidenschaft in sich, deren Umsetzung durch auf die Leinwand eingeschriebene Formen und Farben für Raphy eine zwingende Notwendigkeit war.
Voluten, Arabesken, Massen und Stäube, Erzeuger von Licht und Emotionen, drücken die innere Welt aus, die offen ist für die andere, unsere, die alltägliche Welt, der die Offenbarung des Mysteriums eines sensiblen Herzens eine seltene Qualität der Verzauberung verleiht.
Michael Boutin
Direktor und Chefredakteur von L'Amateur d'Art
Artikel veröffentlicht in L'Amateur d'Art Nr. 634 vom 1. November 1978
„Das ist eine echte Offenbarung! Raphy, obwohl von Beruf Chemieingenieur, ist ein wahrhaft versierter Maler, einer der besten sogar unter den abstrakten Strömungen, mit welcher Anmut, welcher Majestät sich auch seine Kreise, seine Voluten entfalten, verflechten, verheiraten und welche bezaubernden Farben! Wir atmen im Frühling mit vollen Lungen.“„Wir sind von Anfang an überwältigt von der Pracht der Farben. Die aufs Maximum gebrachten Töne bleiben dennoch hell, transparent. Es ist ein Zauber..."„Vogelthemen kehren oft in seinen Werken wieder, manchmal mystisch, die ihn mit wunderbaren Lichtern an die Schwelle des Paradieses führen. Sonnenkreise gibt es so oft wie Vögel … Seine Malerei ist sehr lyrisch, warm, und es ist sogar schwierig, Analogien zu ihm unter den Werken verschiedener zeitgenössischer abstrakter Maler zu finden.“
Henri HERAUT
Kritik an den Kunstliebhaber
April 1972 - 1. Einzelausstellung in der Galerie RG rue Bonaparte
Licht und Flug sind die wesentlichen Merkmale der Arbeit dieses Künstlers. Der Vogel kehrt eindringlich in vielen Kompositionen zurück, in denen das Streichen der Abstraktion ein poetisches Spiel und eine geschickte Zusammenstellung von Formen, Lichtströmen, Projektionen von Träumen ist, die vor Spiritualität, Wärme und Weichheit vibrieren. „Summer“, „Vers la source“, „Vent d’orage for string orchestra“, „Véga“ (große runde Leinwand ziemlich explosiv), „Chanson de Printemps“ (mit seiner Explosion von gelb) und viele andere Stoffe sind unverzichtbar. In diesem sehr befreiten, aber sehr gut konstruierten Gemälde gibt es einen Beitrag von floralen, geflügelten und irdischen Elementen, die intensiv vibrieren. Eindruck von Leben, Freude, Frieden.
Reva REMY
Artikel veröffentlicht in La revue moderne
Raphy versteht es, die Oberflächen seiner Kompositionen zunächst durch ein subtiles Zusammenspiel von Materie und dann durch die breiten Rhythmen zu beleben, die er intelligent aus Motiven löst, die sowohl der Realität als auch seiner Vorstellung entstammen. Ohne Tiefenwirkung suggeriert er die Perspektive seiner Konstruktionen nur durch Farbe, eine nuancierte Farbe, niemals bastardisiert.
John Chabanon
Artikel veröffentlicht in The Painter
Der Künstler verwirklicht sich in seiner Ganzheit, führt sein Werk bis zum Ende seiner Konzeption und manchmal auch darüber hinaus, wenn er als wesentliche Triebkraft seines Vorgehens die spirituelle Intensität in sich trägt die dem Schöpfer auferlegten Imperative beherrschen dann alle Eventualitäten, vor allem diejenigen, die darin bestehen, die zum Ausdruck bestimmte Technik zu zähmen.
Der Mann mit dem Pinsel, in diesem Fall Raphy, muss nicht länger auf Inspiration warten. Sie ist in ihm und er kann mit der Einfachheit der verkörperten Geste sein Bildgedicht schreiben.
Jedes der Gemälde, die der Besucher im Rathaus des 2. Arrondissement entdecken wird, trägt einen Teil dieser mystischen Leidenschaft in sich, deren Umsetzung durch auf die Leinwand eingeschriebene Formen und Farben für Raphy eine zwingende Notwendigkeit war.
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Voluten, Arabesken, Massen und Stäube, Erzeuger von Licht und Emotionen, drücken die innere Welt aus, die offen ist für die andere, unsere, die alltägliche Welt, der die Offenbarung des Mysteriums eines sensiblen Herzens eine seltene Qualität der Verzauberung verleiht.
Michael Boutin
Direktor und Chefredakteur von L'Amateur d'Art
Artikel veröffentlicht in L'Amateur d'Art Nr. 702 März 1984
Raphy
Jenseits des Sichtbaren
Es reicht nicht, in den Himmel zu blicken, man muss höher hinaus, das ALL anstreben und, getragen von den Flügeln der Imagination, in die kosmische Unermesslichkeit fliegen, sich mit den mächtigen Blitzen vor 'Sturm und Donner' an der Schulter reiben, Borrow "Der Pfad, der zum blauen Stern aufsteigt", lass dich von einem Universum "ganz Feuer, ganz Flamme" blenden, versinke in den stellaren Räumen, wo die Zeit abgeschafft wird, wo Formen entstehen und in Schwebe sind , Farben.
Und, Ernte aus traumhaften Visionen, kehre zurück in das Land der Menschen, um den mysteriösen „Geist des Waldes“ zu begreifen, schwinge ganz im Rhythmus des „Liedes der Inkas“, lächele der Erneuerung zu, wenn „die Zeit ihre Zeit verlassen hat Mantel Wind, Kälte und Regen“, beten Sie mit einem „Weihnachtslied“, lächeln Sie mit dem der Vögel aus „Paradies für meine Eltern“. Aber auch, um die Flamme in Erinnerung an die unzähligen Opfer des „Genozids“ aufrechtzuerhalten, Nana Mouskouri zuzuhören, wenn sie „Die Zeit der Kirschen“ eines Dichters namens Jean-Baptiste Clément singt, der seine Liebe in den blutigen Tagen des Kommune. So viel zum Geist von Raphys Kunst.
Primärfarben, die sich kraftvoll gegenüberstehen oder sich durch den Bindestrich von Passagen in gebrochenen Tönen ergänzen, Paste mit Edelsteinsplittern, gestische Grafiken, die, vom Geist kommend, die Hand tragen, Rhythmus auf einer Zeit der fortwährenden Bewegung; Hier ist die Rechnung, die, um ganz zu sein, keiner anderen gleicht.
Werden wir Zeugen eines Rapy-Phänomens? Die Geschichte wird es zeigen. Ist das Gemälde, das wir gesehen haben, so außergewöhnlich, dass wir, um es zu schreiben, die Eitelkeit der Worte messen?
Darauf antworten wir mit JA.
Jacques DUBOIS
Kritik an den Kunstliebhaber
Artikel veröffentlicht in L'Amateur d'Art Nr. 636 vom 1. Dezember 1978
Die magische Welt von Rapy
Reichtum der tiefgehenden Textur, Brillanz der Harmonien komplementärer Farben, die sich in chromatischer Progression geschickt modulierter Passagen vereinen, strenge Ordnung der Volumen, faire Verteilung der Bereiche von Schatten und Licht, von aufeinander abgestimmten kalten und warmen Tönen die a dominant. Und trotz all dem, was aus einer sehr langen Zeit des Nachdenkens hervorgeht, der Respekt vor einer strengen Disziplin, der Wunsch, den Raum zu bauen, dessen Architekt er ist, ein Gemälde, das von Anfang an das Ergebnis der Spontaneität zu sein scheint: das von Raphy, von dem wir wissen, dass er auf Anraten Boileaus zwanzigmal an der Staffelei sein Werk abgab. Aber ist es in Wahrheit so überraschend, diese Malerei, die langsam gereift zu sein scheint, aus dem Gestischen zu stammen?
Sicherlich nicht, denn auch jedes im gegenwärtigen Moment objektiv wahrgenommene Motiv oder Subjekt wird bei Raphy zum zweiten Grad erweitert, dem des Subjektiven, wo es Dimensionen und Funktionen erhält, die ihm die Imagination verleiht. So wird die äußere Landschaft zu einer inneren Landschaft, eine solche Figur lebt eine Handlung, die im geheimen Selbst des Malers stattfindet, der dann das Bild davon auf der Leinwand fixiert. Alles scheint sich aus dieser Spontaneität zu erklären, die von einer großen Gefühlsbewegung zeugt, einer Flucht in einen Wachtraum, während die Vernunft dort ihre Berechtigung nicht verliert. „Inspiration“ nannte Hoffman diesen Moment, als er bei der Erfindung einer fantastischen Geschichte ihr nie die Regeln des Schreibens opferte. Als Maler eines Paralleluniversums, in dem Schönheit in allen Wesen und Dingen verkörpert ist, führt uns Raphy in die Unermesslichkeit seiner Räume ein, aus denen das Licht ausstrahlt
Die „chinesische Laterne und Sternenstaub“ lässt uns Zeuge der Apotheose von der „Aurora“_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ werden, wenn Gelb, Orange Malven, Blau und Grün in unendlichen Schattierungen mischen sich, während die in kalten Farben (Blaugrün) behandelte „Légende du Léman“ zur Moll-Tonart einer Bergmelodie passt. Manchmal kehrt Raphy zur wahren Form zurück und verleiht ihm einen Charakter, hier zeitlos, dort fantastisch. Diese sind dann: „Der König der Zwerge“ (geheimnisvolles Gesicht des Meisters der bösen Geister), „Fee und Meerjungfrau“ (zwei weibliche Gesichter, die ihre böse Macht mit ihren Augen messen). „Lady red“ , deren Kleid zu den Grüntönen des Raums passt, in dem sie zu träumen scheint, „La belle meunière“, das an die Reihe von Liedern erinnert, mit denen Schubert ihre Schönheit feierte, andere Themen, darunter a herrliches Triptychon mit dem Titel „Der Mond sagte es mir eines Tages“.
Happy Raphy, dem der Nachtstar so viele schöne Dinge anvertraut, und happy die Zuschauer, denen der Künstler sie anbietet.
So erschien uns die Ausstellung dieses Malers, die kürzlich vom Rathaus des 2. Arrondissements im Rahmen des Kulturprogramms der Stadt Paris eingeladen wurde.
Jacques DUBOIS
Kritik an den Kunstliebhaber
Artikel veröffentlicht in L'Amateur d'Art Nr. 703 April 1984
Raphy hat eine transzendente Vision der Realität, die er um eine tiefe Bedeutung erweitert. Er hat eine eigene Bildsprache entwickelt, die es ihm erlaubt, das Schauspiel der Welt nach Belieben zu transkribieren.
Durch geschickte Kombinationen von Arabesken und harmonischen Tonverhältnissen schafft der Künstler Werke von schillernder Polychromie, die sowohl spirituell als auch bewegend sind.
Die unaufhörlichen Meditationen des Malers über seine Kunst ließen ihn den Weg der Vereinfachung und Reinheit immer weiter gehen.
Funkelnde Farben mit ihren erstaunlichen grünen Blautönen füllen die Leinwand und machen sie zu einer Explosion der Intensität.
Alles wird mit auf das Wesentliche reduzierten Mitteln gesagt. Licht herrscht in diesem Universum. Sie ist es, die ihm seinen ganzen Rhythmus, seine ganze Musik gibt. Raphy ist vor allem ein Dichter und hat den Schlüssel zu einer verzauberten Welt voller Magie und Legenden, die den alten walisischen Geschichten am Herzen liegen. Seine beflügelten Fantasien sind voller schillernder Schimmer und Arpeggien, die Bachs Fugen oder Schuberts Melodien nahe kommen. Eine inbrünstige Hymne, die dem Mond, der Erde und dem Baum gewidmet ist, erhebt sich aus diesem Universum. Abwechselnd bitter und wild in „Genocide“, zärtlich oder leicht in „Chants d'oiseaus“ Raphy hat die Gabe, uns zu desorientieren und uns an andere Orte zu führen. Seine poetische Vision wird immer von Inbrunst begleitet. Deshalb wusste er uns zu überzeugen und zu bewegen.
Hermance MOLINA
Artikel veröffentlicht in Vision sur les Arts Nr. 129, Oktober-November 1979
Raphy, vom Traum zur Realität
Als ich im Sommer 84 Raphys Kreationen entdeckte, war ich bereits überwältigt von der poetischen Kraft der Farbtonalität.
Nachdem sich mein Blick allmählich für das zeitgenössische Schaffen geöffnet hatte, hatte ich das Privileg, den Meister an einem Sonntag im Mai 92 in seinem Atelier in La Baule zu treffen. Ich war berührt von der Bescheidenheit dieses Künstlers und von seinem leidenschaftlichen Interesse an allen Formen der Kunst künstlerischer Gedankenausdruck.
Wir haben ein langes Gespräch über die Geschichte der zeitgenössischen Kunst geführt, indem wir die wesentlichen Meilensteine multipliziert haben, die der plastischen und grafischen Entwicklung dieser letzten hundert Jahre zugrunde liegen: Ewige Debatte zwischen Formal und Spirituell, Duchamp und Beuys, Impressionismus und Expressionismus, Kubismus und Konstruktivismus… Schaffender Künstler und Leidenskatalysator…
Raphy ist vor allem unser Zauberer von oz, der Maler von Lichtern und Transparenzen, der die Farben aller Regenbogen auf der Erde brillant kombiniert. Er ist das Leben selbst und seine Schöpfung ist von einem außergewöhnlichen emotionalen Talent durchdrungen.
Zwischen Abstraktion, Freiheit, Auferstehung offenbart er uns den heiligen Sinn des Daseins.
Über meine ersten Eindrücke hinaus habe ich versucht, den Fortschritt dieses außergewöhnlichen Künstlers besser zu verstehen, um sein Werk zu analysieren, das aller Interessen und aller plastischen Forschungen würdig ist.
Raphy zu verstehen bedeutet, seine Wunden nicht zu ignorieren, um nicht in der Geschichte der Menschheit die Erinnerung an ein Volk zu verbergen, das durch die Grausamkeit der Menschen verstümmelt und dezimiert wurde.
Raphy oder die Anerkennung Armeniens, die schwierigen Jahre bis zum Höhepunkt eines reichen und belebten Bildwerks Aller Qualen, aber auch aller Freuden des Daseins überquert.
Raphys Gemälde zu lieben bedeutet, das Leben in seiner absoluten Pracht zu lieben.
Raphy ist kein trauriger Mann, seine Kreation ist vor allem eine Hymne an die wiederentdeckte Freude. Es ist das Bild der Schönheit, das in einer Vielzahl chromatischer Landschaften explodiert, sublimiert durch die wiedergeborene Lyrik der Farbe.
Er ist der große Dirigent, der den Raum seiner Leinwände in einem Ballett und einer Symphonie von Schriftrollen organisiert, von geometrischen Elementen, die mit einem visionären Licht besprenkelt sind, das in einen beredten und erhabenen Rhythmus getaucht ist.
The Work bezieht sich oft auf die Umwälzungen unserer Existenz und auf die irdischen Phänomene, die unser tägliches Leben prägen.
In diesem Walzer der Einsamkeit, in dem die blaue Farbe des Ozeans die Leinwand in einem Ausbruch melancholischen Indigo zerreißt, öffnet Raphy uns den Weg zur Leidenschaft dank einer Kreation, die mit absoluter Präzision und permanenter Strenge gemeistert und ausgeführt wird.
Raphy oder die Vision einer plötzlichen Apokalypse zwischen Wiedergeburt und einem idealisierten Kosmos, der ständig durch das Juwel einer überraschenden Vorstellungskraft verklärt wird.
Der Maler hat oft seine alten Leinwände aufgegriffen, um ihnen eine neue Emotion zu verleihen, und jedes Mal den Anfall von Perfektion erreicht.
In diesem erstaunlichen Lichtwirbel oder der Abstraktion geometrischer Formen in Bewegung betrachte ich das Werk dieses Künstlers, der mich zu einer unendlichen Suche nach Spiritualität und ständig erneuerter Meditation einlädt. Es bräuchte viel künstlerischen Arglist, um das Genie, das Talent, die in der Arbeit erzielte Gesamtharmonie und die Organisation der Formen, die uns in einem Spiel der Primärfarben erscheinen, nicht zu erkennen.
Der Mann von großer Großzügigkeit durchdringt seine Arbeit mit weitreichenden mystischen Konnotationen, die seine formale Suche nach einem spirituellen Ideal, das von der katholischen Religion dominiert wird, verstärken. Rapy, oder das Wunder des Lebens, der Auferstehung, beherrschende Themen im Christentum...
Er sprach ausführlich mit mir über die affektive und emotionale Kraft der Musik, die sich als Leitmotiv und angesichts seiner Werke als selbstverständlich herauskristallisiert.
Es gibt keine schönere Hommage als dieses „Geisterschiff“, das Richard Wagner so sehr am Herzen liegt. Wir können uns vorstellen, wie Raphy das Theater von Bayreuth* mit einem Requiem aus Farben und Allegorien zum Ruhm seines genialen Schöpfers schmückt.
Auf der Suche nach dieser verlorenen Zeit, die von Marcel Proust unsterblich gemacht wurde, ist die Nostalgie für den Orient nicht mehr das, was sie einmal war, und die Stigmata des Exils reisen durch Raphys Denken und Schaffen Gefühle einer vergangenen Vergangenheit? In diesem Niemandsland der Gleichgültigkeit, wo das Erhabene auf die Realität des Lebens trifft, webt der Künstler das Schallnetz unserer Leiden, unserer Träume, aber auch unserer Hoffnungen. Das ist Raphys großartige Botschaft.
Raphy erzählt mir von Cézanne, Kandinsky, Chagall, seinem Lehrer und Meister Adam… In meinen Augen ist er der würdige Nachfolger dieser großen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Das Thema des Vogels, das einzige figurative Element der abstrakten Kompositionen, wäre die einzige Verbindung zwischen unserer chaotischen, von Gewalt zerrissenen Welt und dem Paradies dieses Künstlers.
Zu leben, aber zu leben, um zu lieben Farbe in dieser poetischen Litanei, in der die Erschaffung dieses außergewöhnlichen Mannes uns die Türen des Lebens und die Seiten eines philosophischen und universellen Gedankens in einer Woge der Liebe öffnet, die von der Magie eines Hoffnungsschreis umgeben ist .
„Sei der Meister und der Bildhauer deiner selbst“, wie Nietsche so schön sagte, ich würde sagen, dass Talent nicht erfunden werden kann und dass alles eine Frage der Liebe und der Arbeit ist.
* Bayreuth, deutsche Stadt in Bayern, wo Richard Wagner ein Theater bauen ließ (das Festspielhaus, finanziert von Ludwig II. von Bayern), das nur SEINE OPER darstellen sollte.
Christoph GALARD
Auszüge aus seiner Dissertation über zeitgenössische Kunst - 30. Mai 1992