BIOGRAFIE
Raphy wurde am 9. November 1926 in Neuilly sur Marne geboren. Er ist das zweite einer Familie mit 3 Kindern.
Seine Mutter Eugénie ARAKALIAN wurde in Istanbul in eine Musikerfamilie geboren. Sie studierte am French College dieser Stadt. Sie wurde Zeichenlehrerin und Malerin und war auch eine hervorragende Pianistin. Sein Vater Pierre GAZRIGHIAN arbeitet als Damenschneider. Sie sind beide armenischer Abstammung; Sie kommen 1923 nach FRANKREICH und werden in Frankreich eingebürgert.
Ich traf RAPHY 1972 während seiner ersten Ausstellung seiner Werke in der Galerie RG rue Bonaparte in PARIS. Es war abstrakte Malerei, ein schwierigeres Genre, als Sie vielleicht denken. Ich war sofort beeindruckt von dem intensiven Leben, das von diesen verworrenen Massen ausging. Ich fragte ihn, ob er zufällig mit einem gewissen Raphy le Persan, einem in Pariser Kreisen bekannten Maler, verwandt sei.
"Ich bin kein Perser", sagte er mir mit einem Lächeln, sondern Armenier". Jedes Jahr verantwortlich für die Bildung einer Gruppe von Künstlern, die aus den besten des Jahres ausgewählt wurden, um den "Salon des Artistes Français" (etwas akademisch, wie wir wissen) Ich habe es nicht versäumt, RAPHY einzuladen, dabei zu sein, weil ich dachte, es wäre interessant für unsere Leser, den Mann und seine Arbeit näher kennenzulernen.
Also fuhr ich zu seinem Haus in Clichy-sous-Bois (ein netter Vorort, eine halbe Autostunde von Paris entfernt an einem Sonntag im Herbst, graue Wolken ziehend, sich überlagernd, zeitweise gefolgt vom hellen Erscheinen der Sonne. Das Portal kreuzte sich, ein bezaubernder kleiner Garten präsentiert sich Ihnen. Die letzten Rosen des vergangenen Sommers säten ihre zerknitterten Blütenblätter auf dem Rasen. Sobald Sie eintreten, die Wände eines schönen zweistöckigen Hauses. Das Gespräch beginnt. "Sag ich also, lieber Freund, RAPHY muss Ihr künstlerischer Name sein!Wie ist Ihr armenischer Nachname ohne Indiskretion?
"Du willst es wissen! Nun, hier ist es: Raphaël GAZRIGHIAN - von Raphaël habe ich RAPHY gezeichnet"
- Ich wurde 1926 in Frankreich in Neuilly-sur-Marne geboren, wohin meine Eltern (die auf der Flucht vor der türkischen Verfolgung in Istanbul lebten) Zuflucht gesucht hatten.
Mein Vater arbeitete als Schneider, aber als ich noch sehr jung war, dachte ich nur ans Zeichnen und Malen. Ich hatte auch eine starke Vorliebe für alles, was mit Wissenschaft zu tun hatte.
- Sind Sie derzeit nicht auch Chemieingenieur und Laborleiter?
- "Sicher, was mir ermöglicht, wieder zu malen, ohne mich der Knechtschaft der Kaufleute unterwerfen zu müssen. Ich begann mit dem abendlichen Zeichenunterricht an der Schule 80 Bld Montparnasse bei HG Adam als Lehrer, Graveur und Bildhauer, der noch jung starb, gerade berühmt geworden.
- "Ich kannte ihn gut, aber wir spüren seinen Einfluss in Ihrer Malerei nicht."
- Nein, du hast recht, ich habe mich schließlich selbst zurechtgefunden. Man könnte sagen, ich bin Autodidakt.
- In der Tat ähnelt RAPHYs Malerei nicht nur nicht der von HG Adam (sie ist viel lyrischer, warmer als die seines Meisters), sondern es ist sogar schwierig, Analogien zwischen den Werken verschiedener zeitgenössischer abstrakter Maler zu finden. Darüber hinaus werden nach und nach seine wahren Vorzüge erkannt. Er wurde zur Ausstellung im "Salon d'Automne", dann im "Salon des Artistes Français", im Salon Gemmail" usw. usw. in Clichy-sous-Bois zugelassen. In der Provinz konnten wir seine Gemälde in La sehen Baule, La Grange de Meslay, Rouen Seit 1972 ist er regelmäßiger Gast der „National Exhibition of Contemporary Art“.
Seine erste private Ausstellung 1972 (in der Galerie RG) hatte einige äußerst schmeichelhafte Artikel angezogen.
Die Preise auf ihrer Seite haben ihn weiterhin belohnt.
1970: Preis des Generalrats von Seine-St-Denis
4-bb3b-136bad5cf58d_Honourable Mention im Salon der französischen Künstler
_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Prix du Cercle Culture à NEUILLY-SUR-MARNE
1973: Malereipreis bei SEVRAN
_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Preis der Europäischen Akademie der Künste
1974: Silbermedaille der Stadt VILLEMOMBLE
_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Prix für Komposition bei NOIS Y-le-SEC
1975: Großer Preis der RAINCY Art Gallery
_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 1er Grand Prix du Conseil Municipal de CLICHY-SOUS-BOIS
All diese Ehrungen haben unseren Künstler jedoch keineswegs berauscht, er bleibt überaus bescheiden und zurückhaltend. Sagen wir in diesem Zusammenhang, dass er nichts von dem ausladenden Orientalen hat, spricht er mit energischen Gesten, ist es das Ergebnis früherer Leben? aber wir glauben, dass wir es mit einem nordischen Künstler zu tun haben, der sehr ausgeglichen ist und einen Geschmack hat, der dem der Südländer entgegengesetzt ist.
„Ich mag, vertraut er mir an, den Nebel, den Regen und das schlechte Wetter.“
In seinem riesigen Atelier im zweiten Stock präsentiert er uns seine zu Hunderten gestapelten Werke ohne jeden Kommentar, den er für unanständig halten würde. Es liegt an uns, seine geheimen Absichten nach und nach zu erraten. Wir sind trotz allem von Anfang an geblendet von der außergewöhnlichen Pracht der Farben. Die auf ihr Maximum gebrachten Töne bleiben jedoch hell in ihrer Intensität, transparent. Es ist ein Zauber.
Zunächst zeigt er uns seine ersten figurativen Arbeiten. Als Entschlossenheit par excellence (wie jeder Wissenschaftler) erkennt er schnell, dass dies nicht sein Weg war. „Ich wurde abstrakt geboren“, erzählt er uns; Darüber hinaus erweisen sich seine Erfolge in diesem Genre sofort als blendend, obwohl seine Forschungen kontinuierlich bleiben. Er hat übrigens seine eigene Arbeitsweise.
Es wird zuerst ausgeführt, normalerweise ein KleinbuchstabeBleistiftzeichnungund ohne Farbangaben und dementsprechend baut er oft gigantische Werke. „Manchmal sagte er mir sogar, ich verzichte auf kleine Skizzen“. Er stürzt direkt auf die Leinwand.
„Immer stehen“, fügt er hinzu, „ich gehe, ich komme, ich urteile aus der Nähe, aus der Ferne in völliger Freiheit“. Und die Inspiration kommt, er weiß selbst nicht genau wie. Plötzlich lässt er die Leinwand dort liegen und nimmt sie drei oder vier Monate später mit strengerem Blick denn je wieder auf. So hat er mehrere Leinwände gleichzeitig in Arbeit, die er ständig perfektioniert. „Es kommt vor, gesteht er, dass sich die Leinwand im Laufe der Zeit verändert, bis sie komplett ist. Ich kann nichts dafür. Ich muss ihr nachgehen, bis sie mir in allen Punkten gefällt. Erst dann überlasse ich sie ihrem Schicksal.“ Dann frage ich ihn, in der Kritik vielleicht etwas zu pingelig, nach seinen Kreationskriterien. Er will oder kann mir nicht antworten. Er wiederholt "Ich muss sie mögen, das reicht". Glücklicherweise ist er sehr anspruchsvoll von sich selbst. Außerdem wird er seine Leinwände niemals überstürzen. Nach dem prächtigen Blenden der Farben (wir bedauern, dass unsere Leser die Schönheit der Werke nicht erkennen können) erkennen wir die geschickte Harmonie der Mischung aus Inbrunst und Maß. Der Wissenschaftler und der Künstler unterstützen sich gegenseitig. Auch die eher gebrechliche körperliche Erscheinung von „RAPHY“ und die Kraft seines malerischen Temperaments sorgen für Staunen. Da er den ganzen Tag mit seinen Aufgaben als Chemieingenieur beschäftigt ist, kann er sich nur abends gegen sechs Uhr sowie samstags und sonntags der Malerei widmen. Trotz der Müdigkeit des Tages oder der Woche, sobald er vor seiner Staffelei steht, gewinnt er seine ganze geistige Kraft zurück. "Ich gebe zu", fügt er fast beschämt hinzu, dass ich an manchen Sonntagen sechzehn Stunden am Stück im Stehen male." Madame „RAPHY“, die anwesend ist, stimmt zu, bestätigt, „Er hört nicht einmal auf zu essen“, was unter uns wirklich schade ist, weil sie eine ausgezeichnete Köchin ist.
Sie ließ uns einige bewundernswert erfolgreiche "armenische Buttercremes" probieren. Ihre Verdienste gehen überdies über die des Büros hinaus, denn auch sie ist nicht nur Malerin (sie zeigt uns bezaubernde kleine Gemälde von ihr, die hier und da im Haus aufgehängt sind), sondern sie verflochten mit geschickten Händen das Rohr , um stilsichere Sessel herzustellen, und ihre Wände polstert sie als gelernte Dekorateurin mit nicht weniger Sicherheit und Geschmack selbst.
Dieses Künstlerhaus, denn „RAPHY“ präsentiert uns Gemälde, bemerkenswerte Porträts, die von seiner eigenen Mutter angefertigt wurden, als sie in ISTANBUL lebte. Wir möchten diesen Artikel nicht beenden, ohne zwei Merkmale zu erwähnen, die unserer Meinung nach die übermäßige Bescheidenheit von "RAPHY" kennzeichnen, Demut, Zurückhaltung, die ihm seine realistischere Frau manchmal vorwirft.
Als Laborleiter des bekannten Hauses L'OREAL, das sich mit Haarpflege beschäftigt, hätte er sich die Sache also zunutze machen können. Diese Einrichtung, die kürzlich die größte Gemäldegalerie in PARIS, Avenue Matignon, eröffnet hat, hätte auf Empfehlung des Direktors in dieser neuen prestigeträchtigen Galerie ausstellen können. Bescheiden sah er von einem solchen Schritt ab. "Sie konnten mich nicht verstehen", sagte er mir. "Meine Malerei ist eine ganz andere Welt!" Vielleicht hat er Recht, aber er hätte es trotzdem versuchen können.
Und hier ist das zweite Merkmal noch auffälliger, als wir über die Anerkennung des schrecklichen Völkermords sprachen, der 1915 von den Türken verewigt wurde, sagte er wie beiläufig zu mir: "Weißt du, ich wurde anlässlich des sechzigsten ein BEIRUT-Plakat bestellt Jubiläum. Sofort bitte ich darum, es zu sehen, und vor meiner Bewunderung fügt er hinzu, dass er eine ganze Reihe von Leinwänden gemalt hat, die sich auf den Völkermord beziehen. Einige davon wollten wir hier aufnehmen. Zu diesem Thema überrascht mich zu sehr, dass unsere Leser, die in der abstrakten Kunst nicht eingeweiht sind. Wir müssen abstrakte Kunst nach dem malerischen Geist beurteilen, der die Formen belebt, nicht nach solchen Details.
Für den Amateur der Figuration um jeden Preis können wir immer noch ein paar unschuldige Vögel unterscheiden, die auf einer der Leinwände aufgehängt und geopfert wurden, und auf der anderen gewisse unerwünschte satanische Figuren, wie ausdrücklich vom Künstler auch immer, die aus einem reinen Unterbewusstsein hervorgehen.
Angesichts des bewundernswerten bärtigen Mannes (hier wiedergegeben), während wir ausrufen: „Aber es ist Christus“, fasst der Künstler auf die einfachste Art und Weise zusammen: „Aber es ist wahr! Ich hatte es nie bemerkt“. Seine Aufrichtigkeit ist total. Er ist das Spielball der Ergüsse seiner inneren Welt.
Die Themen der Vögel kehren oft in seinen Werken wieder, manchmal mystisch, die ihn mit wunderbaren Lichtern an die Schwelle des Paradieses führen. Sonnenkreise gibt es so oft wie Vögel. „Manchmal, sagte er mir, betreten sie das Atelier im Sommer durch das offene Fenster, an den Kanten des Fensterflügels.“ Ich bewundere außerdem, während wir uns unterhalten, einen kleinen Spatz, der dabei ist, an einer solchen Brotkruste zu picken, die der Künstler für ihn ausgelegt hat.
Aber es wird spät. Ich verlasse diese freundliche Künstlerfamilie mit Bedauern, ganz zu schweigen von einem charmanten 13-jährigen Kind mit einem sehr ausgeprägten armenischen Typ.
In der Ferne funkeln bereits die tausend Lichter von PARIS. Der Traum vom Abstrakten ist ausgeträumt.
