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...En son vaste atelier, au deuxième étage, il nous présente ses œuvres (entassées par centaines) sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes. .. < PRESSE БИОГРАФИЯ Рафи родился 9 ноября 1926 года в Нейи-сюр-Марн. Он второй из семьи из 3 детей. Его мать Эжени АРАКАЛЯН родилась в Стамбуле в семье музыкантов. Училась во французском колледже этого города. Она стала учителем рисования и живописцем, а также была превосходной пианисткой. Его отец, Пьер ГАЗРИГЯН, работает женским портным. Они оба армянского происхождения; они приезжают во ФРАНЦИЮ в 1923 году и натурализуются во Франции. J'ai connu RAPHY, en 1972 lors de sa première exposition d'ensemble de ses œuvres à la Galerie R.G. rue Bonaparte, à PARIS. C'était de la peinture abstraite, genre plus difficile qu'on ne croit. J'ai été aussitôt frappé par la vie intense qui se dégageait de ces masses enchevêtrées. Je lui demandais, s'il ne se trouvait être par hasard, parent d'un certain Raffy le Persan, peintre assez connu dans les milieux parisiens. "Je ne suis pas persan", me dit-il en souriant, mais arménien". Chargé chaque année de former un groupe d'artistes choisis parmi les meilleurs de l'année pour rénover le "Salon des Artistes Français" (quelque peu académique, comme on le sait) je ne manquais pas d'inviter aussitôt RAPHY à figurer parmi eux. Et depuis, malgré les nombreuses demandes d'admission nouvelles, je le maintiens toujours dans mon groupe qu'il rehausse par des envois de plus en plus remarquables. J'ai pensé qu'il serait intéressant pour nos lecteurs de connaître plus en détail l'homme et son oeuvre. Je me suis donc rendu chez lui à Clichy-sous-Bois [...] Le portail franchi, un charmant petit jardin se présente à vous. Les dernières roses de l'été révolu, semaient leurs pétales fripés sur le gazon. Sitôt entré, [...] la conversation s'engage. - "Dites moi donc, cher ami, RAPHY doit être votre nom d'artiste ! Quel est sans indiscrétion votre nom de famille arménien ? - "Vous voulez savoir ! Eh bien voilà : Raphaël GAZRIGHIAN - de Raphaël j'ai tiré RAPHY" - "Je suis né en 1926, en France, à Neuilly-sur-Marne où mes parents (qui habitaient Istambul fuyant les persécutions turques s'étaient réfugiés). Mon père exerçait la profession de tailleur, mais moi tout jeune je ne pensais qu'à dessiner, peindre. J'avais aussi un fort penchant pour tout ce qui touche les sciences." - "N'êtes vous pas par ailleurs actuellement ingénieur-chimiste et chef de laboratoire ?" - "Certes, ce qui me permet de peindre encore sans avoir à me soumettre à la servitude qu'imposent les marchands. J'ai commencé à exécuter des toiles dès 1950. De 1953 à 1958, manquant de temps durant le jour, je me suis mis à suivre des cours du soir de dessin à l'école 80 Bld Montparnasse avec comme professeur H.G. Adam, graveur et sculpteur, qui décédé jeune encore, a acquit juste renommée. - "Je l'ai bien connu, mais on ne sent pas son influence dans votre peinture." - "Non, vous avez raison, j'ai fini par chercher ma voie tout seul. On peut dire que je suis autodidacte." En effet, non seulement la peinture de RAPHY ne ressemble pas à celle de H.G. Adam (elle est beaucoup plus lyrique, chaleureuse que celle de son maître) mais on peut même difficilement lui trouver des analogies parmi l'oeuvre des divers peintres abstraits contemporains. Peu à peu d'ailleurs ses mérites réels sont reconnus. Il est admis à exposer au "Salon d'Automne", puis au "Salon des Artistes Français", au Salon Gemmail" etc, etc, Clichy-sous-Bois. En province, on à pu voir certaines de ses toiles à La Baule, La Grange de Meslay, Rouen. Depuis 1972 enfin, il est invité régulièrement à l'Exposition Nationale d'Art Contemporain. Sa première exposition particulière en 1972 (à la Galerie R.G.) lui avait attiré d'ailleurs certains articles extrêmement élogieux. Les prix de leur côté n'ont cessé de le récompenser. 1970 : Prix du Conseil Général de la Seine-St-Denis 1972 : Mention Honorable au Salon des Artistes Français Prix du Cercle Culturel à NEUILLY-sur-MARNE 1973 : Prix de Peinture à SEVRAN Prix de l'Académie Européenne des Arts 1974 : Médaille d'Argent de la Ville de VILLEMOMBLE Prix de Composition à NOISY-le-SEC 1975 : Grand Prix de la Galerie d'Art du RAINCY 1er Grand Prix du Conseil Municipal de CLICHY-sous-BOIS Tous ces honneurs n'ont cependant nullement grisé notre artiste qui demeure éminemment modeste, réservé. Disons à ce propos qu'il n'a rien de l'Oriental expansif, parlant avec force gestes, est-ce à la suite de vies antérieures ? mais on croit se trouver en présence d'un artiste nordique, très pondéré, aux goûts opposés à ceux des méridionaux. - "J'aime, me confie-t'il, la brume, la pluie et le mauvais temps". En son vaste atelier, au deuxième étage, il nous présente ses œuvres (entassées par centaines) sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes. On est ébloui malgré tout dès l'abord par la magnificence exceptionnelle des couleurs. Les tons portés à leur maximum demeurent cependant légers d'intensité, transparents. Cela tient du sortilège. Il nous fait voir pour commencer, ses premières œuvres figuratives. Esprit décidé par excellence (comme tout scientifique) il s'aperçoit vite que là n'était pas sa voie. "J'étais né abstrait" nous dit-il ; aussitôt d'ailleurs, ses réussites en ce genre se révèlent éclatantes, quoique ses recherches demeurent continuelles. Il a sa façon de travailler d'ailleurs bien à lui. Il exécute d'abord, le plus souvent un minuscule croquis au crayon et sans aucunes indications de couleurs et d'après cela il bâtit des oeuvres souvent gigantesques. - "Parfois même, me dit-il, je me passe de petit croquis". Il s'élance directement sur la toile. - "Toujours debout" ajoute-t'il, - "je vais, je viens, je juge de près, de loin en toute liberté". Et l'inspiration arrive, il ne sait trop comment lui-même. Soudain il laisse là la toile, puis la reprend d'un regard plus sévère, que jamais, trois ou quatre mois après. Il a ainsi plusieurs toiles en même temps, en chantier, qu'il parachève sans cesse. - "Il arrive, confie-t'il, que la toile change avec le temps jusque du tout au tout. Je n'y peux rien. Il faut que je m'acharne sur elle jusqu'à ce qu'elle me plaise en tous points. Alors seulement, je la laisse à son sort". Je lui demande alors, en critique peut-être un peu trop tatillon, quels sont ses critères en matière de création. Il ne veut ou ne peut me répondre. Il répète - "Il faut qu'elle me plaise, cela suffit". Heureusement qu'il est extrêmement exigeant envers lui-même. Il ne bâclera jamais d'ailleurs ses toiles. Après l'éblouissement splendide des couleurs, on s'aperçoit de la savante harmonie de l'ensemble : fougue et mesure mêlées. Le scientifique et l'artiste se soutenant l'un l'autre. Un autre sujet d'étonnement, c'est l'apparence physique plutôt frêle de RAPHY et la puissance de son tempérament d'ordre pictural. Occupé qu'il est par ses fonctions d'Ingénieur Chimiste toute la journée, il ne peut s'adonner à la peinture que le soir vers six heures et les Samedi et Dimanche. Malgré la fatigue de la journée ou de la semaine, sitôt devant son chevalet, il retrouve toutes ses forces spirituelles. - "Je vous avoue, ajoute-t'il presque avec honte, que certain Dimanche, il m'arrive de peindre debout pendant seize heures à la file". [...] Nous ne voudrions achever cet article sans citer deux traits qui marquent bien selon nous l'excessive modestie de RAPHY , humilité, effacement, que sa femme plus réaliste lui reproche d'ailleurs parfois. Etant donc Chef de Laboratoire à la Maison bien connue L'OREAL, qui s'occupe des soins des cheveux, il aurait pu profiter de la chose. Cet établissement, en effet, ayant ouvert récemment la plus grande galerie de peinture de PARIS, Avenue Matignon, il aurait pu, en se faisant recommander par le Directeur, exposer dans cette nouvelle prestigieuse Galerie. Pudique, il s'est abstenu de telle démarche. - "Ils ne pouvaient me comprendre" me dit-il. - "Ma peinture, c'est tout un autre monde !" Peut-être a-t'il raison, mais enfin, il aurait pu essayer. Et voilà le second trait encore plus frappant, comme nous parlions de la reconnaissance de l'affreux génocide, perpétué par les Turcs en 1915, il me dit comme incidemment - "Vous savez, on m'a commandé une affiche de BEYROUTH à l'occasion du soixantième anniversaire". Aussitôt, je demande à la voir et devant mon admiration, il ajoute qu'il a peint toute une série de toiles ayant trait au génocide. [...] À ce propos, que nos lecteurs non initiés à l'art abstrait me s'étonnent trop. Il faut juger l'art abstrait par l'esprit pictural qui anime les formes, non par tel détail. Pour l'amateur de figuratif à tout prix, on peut distinguer tout de même quelques oiseaux innocents, suspendus, sacrifiés dans une des toiles, et dans l'autre certaines figures sataniques non voulues, pourtant expressément par l'artiste, surgis d'un pur subconscient. Face à l'admirable homme barbu (reproduit ici) comme nous nous écrions - "Mais c'est le Christ", l'artiste, le plus simplement du monde, reprend - "Mais c'est vrai ! Je me m'en étais jamais aperçu". Sa sincérité est totale. Il est le jouet des jaillissements de son monde intérieur. Les thèmes d'oiseaux reviennent souvent dans ses œuvres, mystiques parfois, qui le mènent au seuil du paradis aux merveilleuses lueurs. Les cercles solaires abondent aussi souvent que les oiseaux. - "Parfois, me dit-il, l'été ils pénètrent par la fenêtre ouverte dans l'atelier, sur les bords de la croisée". J'admire d'ailleurs, tandis que nous causons, un petit moineau en train de becqueter tel croûton de pain disposé à son intention par l'artiste. Mais il se fait tard. Je quitte avec regret cette sympathique famille d'artistes [...] Le rêve de l'abstrait est terminé. < PRESSE

Le style unique des peintures de Raphy mélange impressionnisme, figuration subjective, expressionnisme, réalisme, surréalisme, abstraction et lyrisme faisant naître des œuvres d'une polychromie éclatante à la fois spirituelles et émouvantes. An die musik L'envol Visage An die musik 1/112 Raphy, художник Работы Рафи выполнены маслом на холсте ножом. Самоучка, он разработал свой собственный стиль в своих картинах, как абстрактных, так и фигуративных импрессионистов-сюрреалистов, а также во взрыве красок. В его картинах есть темы природы, жизни, луны, сотворения мира, веры, музыки, птиц, ветра, моря, бури, внутреннего путешествия. Персональные выставки в Париже с 1972 г., во Французском салоне художников в течение 10 лет, в провинции и в Ла-Боле с 1984 г. Упоминание в Салоне французских художников, Премия Европейской академии художеств, Приз подписи - Фиолетовый легион, Серебряная медаль города Парижа, Гран-при Франции в области пластических искусств, Первая премия Фестиваля искусств в Биаррице, Почетная медаль от город Ла-Боль Художник умер в 2022 году в возрасте 95 лет, продолжая заниматься живописью до последних дней. Он оставляет после себя ограниченное количество работ, чуть более сотни картин, созданных за 60 лет. «Живопись Рафи сразу же захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури. Это мастерское манипулирование цветом — лишь одно из многих достоинств, доступных автору. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас. Мишель Бутен - любитель искусства Рождение звезд Музыка ГАЛЕРЕЯ КАРТИН To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. Луна сказала мне однажды КАРТИНЫ ОБЗОРЫ ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ТЕМЫ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Работы Рафи выполнены маслом на холсте ножом. Самоучка, он разработал свой собственный стиль в своих картинах, как абстрактных, так и фигуративных импрессионистов-сюрреалистов, а также во взрыве красок. В его картинах есть темы природы, жизни, луны, сотворения мира, веры, музыки, птиц, ветра, моря, бури, внутреннего путешествия. Персональные выставки в Париже с 1972 г., во Французском салоне художников в течение 10 лет, в провинции и в Ла-Боле с 1984 г. Упоминание в Салоне французских художников, Премия Европейской академии художеств, Приз подписи - Фиолетовый легион, Серебряная медаль города Парижа, Гран-при Франции в области пластических искусств, Первая премия Фестиваля искусств в Биаррице, Почетная медаль от город Ла-Боль Художник умер в 2022 году в возрасте 95 лет, продолжая заниматься живописью до последних дней. Он оставляет после себя ограниченное количество работ, чуть более сотни картин, созданных за 60 лет. Follow us on Instagram #wix @raphypeintre Load More

Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025" rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025 " rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein.

Liste des expositions en cours et passées auxquelles Raphy a participé pendant de nombreuses années au Salon des Artistes Français, au Salon d'Automne de Paris en Ile de France, en Loire Atlantique et en Bretagne. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Henri Heraut, chargé chaque année de former un groupe d'artistes choisis parmi les meilleurs pour rénover le "Salon des Artistes Français" invite RAPHY à figurer parmi eux. Et, malgré les nombreuses demandes d'admission nouvelles, il le maintient dans son groupe qu'il rehausse par des envois de plus en plus remarquables. Chaque année un thème est donné. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ

« Ma peinture est avant tout, un hymne à la nature. La nature, c 'est bien sûr l’univers tout entier : lumière, matière, vie. »  Ses thèmes sont en permanence dans son esprit, souvent entremêlés. Il travaille lentement, méditant sans cesse sur les thèmes, les couleurs, les formes, les contrastes... ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ТЕМЫ « L’œuvre doit parler d'elle même » Все работы Рафи черпают вдохновение из тем вселенной, природы, жизни, духа и музыки. " Моя живопись – это прежде всего гимн природе. Природа — это, конечно, вся вселенная: свет, материя, жизнь. » Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Музыка, песни, ритм Музыка вездесуща и неотделима от живописи Рафи. Он всегда рисовал, постоянно купаясь в классической музыке. Музыка и легенды были источником вдохновения, вызывающего значительный интерес. Многие из его картин отдают дань уважения композиторам или музыкантам (Шуберту, Сибелиусу, Вагнеру, Листу, Мессиану и т. Д.), Отсылают к оперным персонажам или определенным произведениям. А для Рафи музыка также распространяется на пение птиц, которому он посвящает ряд работ. Для Рафи ритм холста — фундаментальное понятие: «он придает ему стиль и характер» . Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Que la lumière soit ! 1 & 2 Création du monde La lumière Les particules Matière, dentelle merveilleuse " Свет и материя находятся в равновесии. Свет, как и материя, воспроизводится от галактики к галактике. Воспроизведение живой материи не могло бы происходить, если бы этот принцип уже не существовал во Вселенной. Природа подражает Природе. ЖИЗНЬ ЭТО МАТЕРИЯ, КОТОРАЯ СТАНОВИТСЯ СОЗНАТЬ СЕБЯ » Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. " Мы сделаны из того же материала, что солнце и звезды Каждое живое существо несет в себе тайну Вселенной. Материя — это самое необычное, что есть на свете; разве это не опора жизни? Помни, что ты прах, да... но какой прах!!» Soleil bleu 1, 2 & 3 Lune et contrelune 1, 2 & 3 La Lune m'a dit un jour... 1, 2 & 3 " Жизнь — дочь гравитации. Внутренняя Форма всей жизни – это спираль («форма» и «эффект» гравитации) Гравитация — это стремительный порыв; то же самое и в жизни Жизнь могла появиться на Земле под влиянием разницы в силе тяжести из-за вращения Луны вокруг Земли (приливы и т.д.) Эти вариации гравитации запечатлели в земной материи понятие РИТМА». Без ритма не было бы жизни» (Антон Дворжак). Гравитация — это притяжение. Любовь — это влечение. Жизнь — это поэзия Любви. Любовь – это поэзия Жизни. Луна, мать любви, оплодотворение ритмов и жизнь » Ballon spatial & Voilier spatial II " Природа подражает Природе. Материя образуется, разрушается и восстанавливается. Жизнь может подчиняться только этим фундаментальным принципам. Будущее человека – это завоевание вселенной. Человек улетит к звездам; его толкает к этому логика эволюции. Его «воля» продиктована великим законом мироздания: «ВПЕРЕД» » Вера, религия, святые, воскресение, рай Картины Рафи пробуждают тайну веры, чудес, исцеления, воскресения. " Бог потенциально существует внутри каждого из нас. Прежде всего, мы не должны искать его где-либо еще, ни на поверхности земли, ни на дне галактик. Чтобы найти его, надо «осознать» его в себе, в своей субстанции; затем появляется необыкновенное, происходит чудо. » природа, жизнь Тема природы проявляется в море, птицах, рыбах. Он простирается в космос. Центральной темой творчества Рафи действительно является зарождение жизни, сотворение мира. Птицы Когда мы наблюдаем большое количество картин Рафи, мы понимаем, что, какой бы ни была тема, там очень часто появляются птицы; практически единственные изобразительные элементы and представлены единственные виды животных (кроме рыб). Море, корабли Ветер, буря Духи, легенды Армения Армения подлежит некоторой живописи, а также геноциду. На многих произведениях также имеются надписи армянскими буквами. Воспоминания, путешествие Бегство в другое место, в прошлое, возвращение к себе. Тема поиска прошлого встречается и в серии картин под названием «Сувениры». " Многие картины — это «воспоминания»: запечатление прошлого в настоящем. В Искусстве больше, чем в чем-либо другом, следует идти на РИСК: Работать всю жизнь, чтобы хоть как-то преуспеть в передаче своего послания, иначе впадет в полное забвение. Только ВРЕМЯ расставит все по своим местам. Так быстро пролетели сто или двести лет! Мы подождем...! (чтобы увидеть) » " Смертельной тоске, мрачному отчаянию я противопоставил ст. AI «бесконечное горе, болезненное страдание, Искусство, искусство, рождающее в глубине души свет, утешающий, звезда, которая улыбается, возвращает надежду и исцеляет. »