Résultats de recherche

Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025" rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025 " rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein.

...En son vaste atelier, au deuxième étage, il nous présente ses œuvres (entassées par centaines) sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes. .. < PRESSE БИОГРАФИЯ Рафи родился 9 ноября 1926 года в Нейи-сюр-Марн. Он второй из семьи из 3 детей. Его мать Эжени АРАКАЛЯН родилась в Стамбуле в семье музыкантов. Училась во французском колледже этого города. Она стала учителем рисования и живописцем, а также была превосходной пианисткой. Его отец, Пьер ГАЗРИГЯН, работает женским портным. Они оба армянского происхождения; они приезжают во ФРАНЦИЮ в 1923 году и натурализуются во Франции. J'ai connu RAPHY, en 1972 lors de sa première exposition d'ensemble de ses œuvres à la Galerie R.G. rue Bonaparte, à PARIS. C'était de la peinture abstraite, genre plus difficile qu'on ne croit. J'ai été aussitôt frappé par la vie intense qui se dégageait de ces masses enchevêtrées. Je lui demandais, s'il ne se trouvait être par hasard, parent d'un certain Raffy le Persan, peintre assez connu dans les milieux parisiens. "Je ne suis pas persan", me dit-il en souriant, mais arménien". Chargé chaque année de former un groupe d'artistes choisis parmi les meilleurs de l'année pour rénover le "Salon des Artistes Français" (quelque peu académique, comme on le sait) je ne manquais pas d'inviter aussitôt RAPHY à figurer parmi eux. Et depuis, malgré les nombreuses demandes d'admission nouvelles, je le maintiens toujours dans mon groupe qu'il rehausse par des envois de plus en plus remarquables. J'ai pensé qu'il serait intéressant pour nos lecteurs de connaître plus en détail l'homme et son oeuvre. Je me suis donc rendu chez lui à Clichy-sous-Bois [...] Le portail franchi, un charmant petit jardin se présente à vous. Les dernières roses de l'été révolu, semaient leurs pétales fripés sur le gazon. Sitôt entré, [...] la conversation s'engage. - "Dites moi donc, cher ami, RAPHY doit être votre nom d'artiste ! Quel est sans indiscrétion votre nom de famille arménien ? - "Vous voulez savoir ! Eh bien voilà : Raphaël GAZRIGHIAN - de Raphaël j'ai tiré RAPHY" - "Je suis né en 1926, en France, à Neuilly-sur-Marne où mes parents (qui habitaient Istambul fuyant les persécutions turques s'étaient réfugiés). Mon père exerçait la profession de tailleur, mais moi tout jeune je ne pensais qu'à dessiner, peindre. J'avais aussi un fort penchant pour tout ce qui touche les sciences." - "N'êtes vous pas par ailleurs actuellement ingénieur-chimiste et chef de laboratoire ?" - "Certes, ce qui me permet de peindre encore sans avoir à me soumettre à la servitude qu'imposent les marchands. J'ai commencé à exécuter des toiles dès 1950. De 1953 à 1958, manquant de temps durant le jour, je me suis mis à suivre des cours du soir de dessin à l'école 80 Bld Montparnasse avec comme professeur H.G. Adam, graveur et sculpteur, qui décédé jeune encore, a acquit juste renommée. - "Je l'ai bien connu, mais on ne sent pas son influence dans votre peinture." - "Non, vous avez raison, j'ai fini par chercher ma voie tout seul. On peut dire que je suis autodidacte." En effet, non seulement la peinture de RAPHY ne ressemble pas à celle de H.G. Adam (elle est beaucoup plus lyrique, chaleureuse que celle de son maître) mais on peut même difficilement lui trouver des analogies parmi l'oeuvre des divers peintres abstraits contemporains. Peu à peu d'ailleurs ses mérites réels sont reconnus. Il est admis à exposer au "Salon d'Automne", puis au "Salon des Artistes Français", au Salon Gemmail" etc, etc, Clichy-sous-Bois. En province, on à pu voir certaines de ses toiles à La Baule, La Grange de Meslay, Rouen. Depuis 1972 enfin, il est invité régulièrement à l'Exposition Nationale d'Art Contemporain. Sa première exposition particulière en 1972 (à la Galerie R.G.) lui avait attiré d'ailleurs certains articles extrêmement élogieux. Les prix de leur côté n'ont cessé de le récompenser. 1970 : Prix du Conseil Général de la Seine-St-Denis 1972 : Mention Honorable au Salon des Artistes Français Prix du Cercle Culturel à NEUILLY-sur-MARNE 1973 : Prix de Peinture à SEVRAN Prix de l'Académie Européenne des Arts 1974 : Médaille d'Argent de la Ville de VILLEMOMBLE Prix de Composition à NOISY-le-SEC 1975 : Grand Prix de la Galerie d'Art du RAINCY 1er Grand Prix du Conseil Municipal de CLICHY-sous-BOIS Tous ces honneurs n'ont cependant nullement grisé notre artiste qui demeure éminemment modeste, réservé. Disons à ce propos qu'il n'a rien de l'Oriental expansif, parlant avec force gestes, est-ce à la suite de vies antérieures ? mais on croit se trouver en présence d'un artiste nordique, très pondéré, aux goûts opposés à ceux des méridionaux. - "J'aime, me confie-t'il, la brume, la pluie et le mauvais temps". En son vaste atelier, au deuxième étage, il nous présente ses œuvres (entassées par centaines) sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes. On est ébloui malgré tout dès l'abord par la magnificence exceptionnelle des couleurs. Les tons portés à leur maximum demeurent cependant légers d'intensité, transparents. Cela tient du sortilège. Il nous fait voir pour commencer, ses premières œuvres figuratives. Esprit décidé par excellence (comme tout scientifique) il s'aperçoit vite que là n'était pas sa voie. "J'étais né abstrait" nous dit-il ; aussitôt d'ailleurs, ses réussites en ce genre se révèlent éclatantes, quoique ses recherches demeurent continuelles. Il a sa façon de travailler d'ailleurs bien à lui. Il exécute d'abord, le plus souvent un minuscule croquis au crayon et sans aucunes indications de couleurs et d'après cela il bâtit des oeuvres souvent gigantesques. - "Parfois même, me dit-il, je me passe de petit croquis". Il s'élance directement sur la toile. - "Toujours debout" ajoute-t'il, - "je vais, je viens, je juge de près, de loin en toute liberté". Et l'inspiration arrive, il ne sait trop comment lui-même. Soudain il laisse là la toile, puis la reprend d'un regard plus sévère, que jamais, trois ou quatre mois après. Il a ainsi plusieurs toiles en même temps, en chantier, qu'il parachève sans cesse. - "Il arrive, confie-t'il, que la toile change avec le temps jusque du tout au tout. Je n'y peux rien. Il faut que je m'acharne sur elle jusqu'à ce qu'elle me plaise en tous points. Alors seulement, je la laisse à son sort". Je lui demande alors, en critique peut-être un peu trop tatillon, quels sont ses critères en matière de création. Il ne veut ou ne peut me répondre. Il répète - "Il faut qu'elle me plaise, cela suffit". Heureusement qu'il est extrêmement exigeant envers lui-même. Il ne bâclera jamais d'ailleurs ses toiles. Après l'éblouissement splendide des couleurs, on s'aperçoit de la savante harmonie de l'ensemble : fougue et mesure mêlées. Le scientifique et l'artiste se soutenant l'un l'autre. Un autre sujet d'étonnement, c'est l'apparence physique plutôt frêle de RAPHY et la puissance de son tempérament d'ordre pictural. Occupé qu'il est par ses fonctions d'Ingénieur Chimiste toute la journée, il ne peut s'adonner à la peinture que le soir vers six heures et les Samedi et Dimanche. Malgré la fatigue de la journée ou de la semaine, sitôt devant son chevalet, il retrouve toutes ses forces spirituelles. - "Je vous avoue, ajoute-t'il presque avec honte, que certain Dimanche, il m'arrive de peindre debout pendant seize heures à la file". [...] Nous ne voudrions achever cet article sans citer deux traits qui marquent bien selon nous l'excessive modestie de RAPHY , humilité, effacement, que sa femme plus réaliste lui reproche d'ailleurs parfois. Etant donc Chef de Laboratoire à la Maison bien connue L'OREAL, qui s'occupe des soins des cheveux, il aurait pu profiter de la chose. Cet établissement, en effet, ayant ouvert récemment la plus grande galerie de peinture de PARIS, Avenue Matignon, il aurait pu, en se faisant recommander par le Directeur, exposer dans cette nouvelle prestigieuse Galerie. Pudique, il s'est abstenu de telle démarche. - "Ils ne pouvaient me comprendre" me dit-il. - "Ma peinture, c'est tout un autre monde !" Peut-être a-t'il raison, mais enfin, il aurait pu essayer. Et voilà le second trait encore plus frappant, comme nous parlions de la reconnaissance de l'affreux génocide, perpétué par les Turcs en 1915, il me dit comme incidemment - "Vous savez, on m'a commandé une affiche de BEYROUTH à l'occasion du soixantième anniversaire". Aussitôt, je demande à la voir et devant mon admiration, il ajoute qu'il a peint toute une série de toiles ayant trait au génocide. [...] À ce propos, que nos lecteurs non initiés à l'art abstrait me s'étonnent trop. Il faut juger l'art abstrait par l'esprit pictural qui anime les formes, non par tel détail. Pour l'amateur de figuratif à tout prix, on peut distinguer tout de même quelques oiseaux innocents, suspendus, sacrifiés dans une des toiles, et dans l'autre certaines figures sataniques non voulues, pourtant expressément par l'artiste, surgis d'un pur subconscient. Face à l'admirable homme barbu (reproduit ici) comme nous nous écrions - "Mais c'est le Christ", l'artiste, le plus simplement du monde, reprend - "Mais c'est vrai ! Je me m'en étais jamais aperçu". Sa sincérité est totale. Il est le jouet des jaillissements de son monde intérieur. Les thèmes d'oiseaux reviennent souvent dans ses œuvres, mystiques parfois, qui le mènent au seuil du paradis aux merveilleuses lueurs. Les cercles solaires abondent aussi souvent que les oiseaux. - "Parfois, me dit-il, l'été ils pénètrent par la fenêtre ouverte dans l'atelier, sur les bords de la croisée". J'admire d'ailleurs, tandis que nous causons, un petit moineau en train de becqueter tel croûton de pain disposé à son intention par l'artiste. Mais il se fait tard. Je quitte avec regret cette sympathique famille d'artistes [...] Le rêve de l'abstrait est terminé. < PRESSE

Présentation des projets de mosaïque réalisés par Raphy КАРТИНЫ Мозаика у бассейна rue de Vitruv Paris 20 Модель мозаичного бассейна на улице Витрув в Париже 20-го века - 28,5 см х 82 см - 1984-1985 гг. Размеры мозаики, выполненной в бассейне, составляют 2 х 8,5 метра. Мозаичный проект для города Ла-Боль Модель мозаичного бассейна на улице Витрув в Париже 20-го века - 28,5 см х 82 см - 1984-1985 гг. Размеры мозаики, выполненной в бассейне, составляют 2 х 8,5 метра. Мозаичный проект для города Ла-Боль Мозаичный проект ратуши Ла-Боль-Эскоблак - 1985 г.

On pourrait résumer l’ambiance créée par l’ensemble des œuvres présentées par le mot éblouissement. Si Raphy dit de lui-même qu’il est un autodidacte, cela ne signifie en rien que son art puisse posséder quelque lacune, car au contraire il nous apparaît comme parfaitement au point, une technique irréprochable étant au service d’une inépuisable imagination. L’auteur avant de se lancer dans la peinture a longuement travaillé le dessin auprès du sculpteur Adam. < PRESSE RAPHY — искусство сегодняшнего дня Уже не в первый раз в этих колонках мы обращаем внимание на эту уверенность: творцы, создающие великое искусство нашего времени, не те, на ком светят прожекторы новостей. Мы также знаем, что читателю не терпится узнать имена тех, кто, кажется, призван принять посвящение этого непогрешимого искусствоведа времени. Контакт, который только что установился между Рафи и нами, слишком недавний, чтобы мы могли с уверенностью считать его одним из избранных потомков, хотя мы недалеко от этого, но что мы можем утверждать, так это то, что мы только что увиденное в присутствии его выставленных работ побуждает нас относиться к нему очень серьезно. Судя по всему, он, художник, очень серьезно относится к своей работе творческого человека, отдавая ей свое свободное время и все, что он носит в себе, возможности самовыражения. Это не он сказал нам, но тридцать или около того полотен, висевших на карнизах художественной галереи Рейнси, быстро убедили нас в этом, и мы оценили, что Рафи, приветствуя нас во время посещения его выставки, говорит только простые приветственные слова. . Настоящая краска не нуждается в болтовне. Этот сразу захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури. Это мастерское манипулирование цветом, безусловно, является важным преимуществом, но это лишь одно из многих достоинств, находящихся в распоряжении автора. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас. Реальные или нереальные формы, объекты больше предполагаются, чем описываются, переплетение цветных ритмов, тонкая материя en контрапункт. Глубина без плоскостей. Легкость без сентиментальности. И за всем этим стоит безошибочная структура, без сомнения, плод очень долгой предшествующей работы. Ничего эксцентричного, но и ничего дежавю. Все это попахивает аутентичностью, оригинальностью, честностью. То, что делает Raphy, — это искусство сегодняшнего дня, непохожее ни на что, написанное в прошлом, но не отрицающее этого прошлого. Некоторые из великих композиций передают счастье, столь же далекое от жизнерадостности, как свет, омывающий произведение, удален от освещения. Короче говоря, именно этот поиск света, полученного без использования контрастов, то есть без обращения к черному, является отличительной чертой выставки, которая только что была показана в Рейнси. Все это результат многолетних усилий. Ранее мы говорили о «свободном времени», которое Рафи приходилось рисовать. Дело в том, что этот незаурядный человек, убежденный, но не хвастающийся, в важности своей миссии художника, ведет, как и все остальные, повседневную жизнь, занимаясь профессией, которая уже сама по себе очень увлекательна и не имеет ничего общего с «искусством». Он пожертвовал всем живописи. Он заслуживает того, что это приносит ему награду, которой заслуживает столько мужества, столько таланта. Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 634 от 1 ноября 1978 г. «Это настоящее открытие! Рафи, хотя и инженер-химик по профессии, но поистине совершенный живописец, один из лучших даже среди абстрактного направления, с каким изяществом, с каким величием также развертываются, переплетаются, сочетаются его круги, его завитки и какие чарующие краски! Мы дышим весной полными легкими». «Мы с самого начала ослеплены великолепием цветов. Тона, доведенные до максимума, тем не менее остаются светлыми по интенсивности, прозрачными. Это заклинание..." «В его произведениях часто повторяются темы птиц, иногда мистические, которые ведут его к преддверию рая с дивными огнями. Солнечные круги изобилуют так же часто, как и птицы... Его живопись очень лирична, тепла, и даже трудно найти ему аналогии среди работ различных современных абстракционистов». Анри ЭРО Критика любителю искусства Апрель 1972 г. - 1-я персональная выставка в галерее RG на улице Бонапарт. Свет и полет – неотъемлемые характеристики творчества этого художника. Птица возвращается, навязчивая, во многих композициях, где мазок абстракции есть поэтическая игра и искусная сборка форм, потоков света, проекций мечтаний, вибрирующих одухотворенностью, теплом, мягкостью. «Лето», «Vers la source», «Vent d'orage для струнного оркестра», «Véga» (большой круглый холст, довольно взрывной), «Chanson de Printemps» (с его взрывом желтый) и многие другие ткани необходимы. В этой очень свободной, но очень хорошо построенной картине есть вклад цветочных, крылатых и земных элементов, которые интенсивно вибрируют. Впечатление жизни, радости, покоя. Рева РЕМИ Статья опубликована в La revue moderne Рафи умеет оживлять поверхности своих композиций сначала тонкой игрой материи, а затем широкими ритмами, которые он разумно высвобождает из мотивов, проистекающих как из реальности, так и из его воображения. Не используя эффекта глубины, он предлагает перспективу своих конструкций только через цвет, нюансированный цвет, никогда не испорченный. Джон Чабанон Статья опубликована в The Painter Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. (...) Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 702, март 1984 г. РАФИЯ За пределами видимого Мало смотреть на небо, надо идти выше, стремиться к ВСЕМУ и, носимый на крыльях воображения, летать в космической необъятности, соприкасаться с грозами в силе перед «бурей и громом грома», заимствование "Путь, который поднимается к синей звезде", быть ослепленным вселенной "полным огнем, всем пламенем", погрузиться в звездные пространства, где время упразднено, где формы становятся и находятся в напряжении , цвета. И, собрав урожай призрачных видений, вернуться в страну людей, чтобы познать таинственный «Дух леса», вибрировать целиком в ритме «Песни инков», улыбнуться обновлению, когда «Время оставило свою жизнь». пальто ветер, холод и дождь», молитесь с «Рождественской песней», улыбайтесь с птицами «Рая для моих родителей». Но и поддерживать пламя памяти о бесчисленных жертвах «геноцида», слушать Нану Мускури, когда она поет «Время вишен» поэта по имени Жан-Батист Клеман, потерявшего свою любовь в кровавые дни Коммуна. Вот вам и дух искусства Рафи. Основные цвета, противопоставленные друг другу с силой или дополняющие друг друга через черточку переходов в ломаных тонах, паста с осколками драгоценных камней, жестовая графика, которая, исходя из разума, несет руку, ритм во времени вечного движения; вот для фактуры, которая должна быть полностью такой, какая она есть, не похожа ни на какую другую. Наблюдаем ли мы феномен Рафи? История покажет. Неужели картина, которую мы видели, настолько исключительна, что, чтобы написать ее, мы измеряем суетой слов? На что мы отвечаем, ДА. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 636 от 1 декабря 1978 г. Волшебный мир Рафи Богатство проработанной в глубину фактуры, яркость гармоний дополнительных цветов, соединяющихся в хроматической последовательности искусно модулированных пассажей, строгая упорядоченность объемов, справедливое распределение областей тени и света, холодных и теплых тонов, созвучных доминанта. И, несмотря на все это, проистекающее из очень длительного периода размышлений, уважения к строгой дисциплине, желания построить пространство, архитектором которого он является, картину, которая с самого начала кажется результатом спонтанности: Рафи, о котором мы знаем, что по совету Буало двадцать раз на мольберте он сдал свою работу. Но в самом деле, так ли удивительна эта живопись, которая из-за своего медленного созревания, кажется, происходит от жестикуляции? Конечно, нет, так как любой мотив или предмет, объективно воспринятый в настоящий момент, расширяется в Рафии до второй степени, степени субъективной, где он приобретает размеры и функции, которые ему придает воображение. Таким образом, внешний пейзаж становится внутренним пейзажем, такой персонаж проживает действие, происходящее в тайном я художника, который затем фиксирует его изображение на холсте. Все как бы объясняется этой спонтанностью, свидетельствующей о большом движении эмоции, бегстве в сон наяву, при этом разум не теряет там своих прав. Хоффман называл этим «вдохновением» тот момент, когда, придумывая фантастическую сказку, он ни разу не пожертвовал ради нее правилами написания. Художник параллельной вселенной, в которой красота воплощена во всех существах и вещах, Рафий знакомит нас с необъятностью своих пространств, где свет, исходящий из «Китайский фонарик и звездная пыль» заставляет нас стать свидетелями апофеоза «Авроры»_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf5, yellows лиловый, синий и зеленый в бесконечных оттенках смешиваются, а «Légende du Léman», обработанная в холодных тонах (сине-зеленый), соответствует минорному ладу какой-то горной мелодии. Иногда, возвращаясь к реальной форме, Рафи придает ей характер то вневременной, то фантастической. Таковы тогда: «Король гномов» (загадочный лик повелителя нечистой силы), «Фея и Русалка» (два женских лика, меряющих глазами свою злую силу). «Красная дама» чье платье сочетается с зеленью пространства, в котором она, кажется, мечтает, «La belle meunière», вызывающая в памяти серию песен, в которых Шуберт прославлял ее красоту, другие сюжеты, включая великолепный триптих «Однажды луна сказала мне». Счастлив Рафи, которому ночная звезда доверяет столько красивых вещей, и счастливы зрители, которым их предлагает художник. Такой представилась нам выставка этого живописца, недавно приглашенного мэрией 2-го округа в рамках культурной программы города Парижа. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art под номером 703_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d, апрель 1984 г. У Рафи есть трансцендентное видение реальности, которое он дополняет глубоким смыслом. Он выработал собственный изобразительный язык, который позволяет ему расшифровывать зрелище мира так, как ему нравится. Используя искусные сочетания арабесок и гармоничных тональных соотношений, художник создает произведения ослепительной полихромии, одновременно одухотворенные и трогательные. Непрекращающиеся раздумья живописца над своим искусством позволяли ему все дальше идти по пути упрощения и чистоты. Искрящиеся цвета с их удивительным зелено-голубым цветом заполняют холст и делают его взрывом интенсивности. Все сказано средствами, сведенными к их строжайшей сущности. В этой вселенной царит свет. Именно она дает ему весь его ритм, всю его музыку. Будучи прежде всего поэтом, Рафи владеет ключом к заколдованному миру магии и легенд, родственных старым валлийским сказкам. Его крылатые фантазии полны радужных отсветов и арпеджио, близких к фугам Баха или мелодиям Шуберта. Из этой вселенной поднимается пылкий гимн, посвященный луне, земле и дереву. То горький, то свирепый в «Genocide», нежный или легкий в «Chants d'oiseau» Raphy обладает даром сбивать нас с толку и уводить в другие места. Его поэтическое видение всегда сопровождается пылом. Вот почему он знал, как убедить и тронуть нас. Херманс МОЛИНА Статья опубликована в Vision sur les Arts № 129, октябрь-ноябрь 1979 г. Рафи, от мечты к реальности Когда летом 84 года я открыл для себя творения Рафи, меня уже поразила поэтическая сила цветовой тональности. Мой взгляд постепенно открылся для современного творчества, поэтому я имел честь встретиться с мастером в его мастерской в Ла-Боле в воскресенье мая 92 года. Я был тронут смирением этого художника и его страстным интересом ко всем формам творчества. художественное выражение мысли. Мы долго беседовали об истории современного искусства, умножая основные вехи, лежащие в основе пластической и графической эволюции последних столетий: вечный спор между формальным и духовным, Дюшаном и Бойсом, импрессионизмом и экспрессионизмом, кубизмом и конструктивизм… Генерирующий художник и катализатор страданий… Рафи — прежде всего наш волшебник страны Оз, художник света и прозрачности, блестяще сочетающий цвета всех радуг на земле. Он — сама жизнь, и его творение проникнуто необыкновенным эмоциональным талантом. Между абстракцией, свободой, воскресением он открывает нам сакральный смысл бытия. Помимо моих первых впечатлений, я стремился лучше понять прогресс этого исключительного художника, чтобы проанализировать его работы, достойные всех интересов и всех пластических исследований. Понять Рафи — не значит игнорировать его раны, чтобы не скрыть в истории человечества память о народе, изуродованном и опустошенном человеческой жестокостью. Рафия или признание Армении, пересечение трудных лет до кульминации богатого и обитаемого живописного произведения «Все мучения», но также и всех радостей существования. Любить картину Рафи — значит любить жизнь во всем ее абсолютном великолепии. Рафи — не грустный человек, его творение — прежде всего гимн вновь обретенной радости. Это образ красоты, взорвавшейся во множестве цветных пейзажей, сублимированных возрожденным лиризмом цвета. Он великий дирижер, организующий пространство своих полотен в балете и симфонии завитков, геометрических элементов, окропленных визионерским светом, купающихся в красноречивом и возвышенном ритме. Работа часто относится к потрясениям нашего существования и к земным явлениям, которые украшают нашу повседневную жизнь. В этом вальсе одиночества, где синий цвет океана разрывает холст в порыве меланхолического индиго, Рафи открывает нам путь к страсти благодаря творению, созданному и выполненному с абсолютной точностью и неизменной строгостью. Рафия или видение внезапного апокалипсиса между возрождением и идеализированным космосом, постоянно преображаемым жемчужиной удивительного воображения. Художник часто брался за свои старые полотна, чтобы придать им новую эмоцию, каждый раз достигая пароксизма совершенства. В этом удивительном вихре света или в абстракции движущихся геометрических фигур я созерцаю работы этого художника, который приглашает меня в бесконечный поиск духовности и постоянно обновляющейся медитации. Потребовалось бы большое художественное недобросовестность, чтобы не признать гениальности, таланта, полной гармонии, полученной в произведении, и организации форм, предстающих перед нами в игре основных красок. Человек большой щедрости наполняет свои работы широкими мистическими коннотациями, которые усиливают его формальные поиски духовного идеала, в котором доминирует католическая религия. Рафия, или чудо жизни, воскресения, доминирующие темы в христианстве... Он долго говорил со мной об аффективной и эмоциональной силе музыки, которая выступает как лейтмотив и становится очевидной в свете его произведений. Нет более прекрасной дани, чем этот «Корабль-призрак», столь дорогой Рихарду Вагнеру. Мы можем представить Рафи, украшающего театр Байройта* в реквиеме красок и аллегорий во славу его гениального создателя. В поисках утраченного времени, увековеченного Марселем Прустом, ностальгия по Востоку уже не та, что была раньше, и стигматы изгнания путешествуют по мысли и творчеству Рафи. чувства ушедшего прошлого? В этой нейтральной ничейной земле, где возвышенное соседствует с реальностью жизни, художник плетет звуковую паутину наших страданий, наших мечтаний, но также и наших надежд. Это великолепное послание Рафи. Рафи рассказывает мне о Сезанне, Кандинском, Шагале, его учителе и мастере Адаме… В моих глазах он достойный наследник этих крупных художников ХХ века. Тема птицы, единственный образный элемент абстрактных композиций, будет единственным связующим звеном между нашим хаотичным миром, раздираемым насилием, и раем этого художника. Жить, но жить, чтобы любить цвет в этой поэтической литании, где творение этого исключительного человека открывает нам двери жизни и страницы философской и универсальной мысли в порыве любви, окруженном волшебным ореолом крика надежды. . «Будь мастером и скульптором самого себя», как хорошо сказал Ницше, я бы сказал, что талант нельзя изобрести и что все зависит от любви и труда. * Байройт, немецкий город в Баварии, где Рихард Вагнер построил театр (Festspielhaus, финансируемый Людовиком II Баварским), предназначенный только для представления ЕГО ОПЕР. Кристоф ГАЛАР Выдержки из его диссертации по современному искусству - 30 мая 1992 г. RAPHY — искусство сегодняшнего дня Уже не в первый раз в этих колонках мы обращаем внимание на эту уверенность: творцы, создающие великое искусство нашего времени, не те, на ком светят прожекторы новостей. Мы также знаем, что читателю не терпится узнать имена тех, кто, кажется, призван принять посвящение этого непогрешимого искусствоведа времени. Контакт, который только что установился между Рафи и нами, слишком недавний, чтобы мы могли с уверенностью считать его одним из избранных потомков, хотя мы недалеко от этого, но что мы можем утверждать, так это то, что мы только что увиденное в присутствии его выставленных работ побуждает нас относиться к нему очень серьезно. Судя по всему, он, художник, очень серьезно относится к своей работе творческого человека, отдавая ей свое свободное время и все, что он носит в себе, возможности самовыражения. Это не он сказал нам, но тридцать или около того полотен, висевших на карнизах художественной галереи Рейнси, быстро убедили нас в этом, и мы оценили, что Рафи, приветствуя нас во время посещения его выставки, говорит только простые приветственные слова. . Настоящая краска не нуждается в болтовне. Этот сразу захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури. Это мастерское манипулирование цветом, безусловно, является важным преимуществом, но это лишь одно из многих достоинств, находящихся в распоряжении автора. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас. Реальные или нереальные формы, объекты больше предполагаются, чем описываются, переплетение цветных ритмов, тонкая материя en контрапункт. Глубина без плоскостей. Легкость без сентиментальности. И за всем этим стоит безошибочная структура, без сомнения, плод очень долгой предшествующей работы. Ничего эксцентричного, но и ничего дежавю. Все это попахивает аутентичностью, оригинальностью, честностью. То, что делает Raphy, — это искусство сегодняшнего дня, непохожее ни на что, написанное в прошлом, но не отрицающее этого прошлого. Некоторые из великих композиций передают счастье, столь же далекое от жизнерадостности, как свет, омывающий произведение, удален от освещения. Короче говоря, именно этот поиск света, полученного без использования контрастов, то есть без обращения к черному, является отличительной чертой выставки, которая только что была показана в Рейнси. Все это результат многолетних усилий. Ранее мы говорили о «свободном времени», которое Рафи приходилось рисовать. Дело в том, что этот незаурядный человек, убежденный, но не хвастающийся, в важности своей миссии художника, ведет, как и все остальные, повседневную жизнь, занимаясь профессией, которая уже сама по себе очень увлекательна и не имеет ничего общего с «искусством». Он пожертвовал всем живописи. Он заслуживает того, что это приносит ему награду, которой заслуживает столько мужества, столько таланта. Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 634 от 1 ноября 1978 г. «Это настоящее открытие! Рафи, хотя и инженер-химик по профессии, но поистине совершенный живописец, один из лучших даже среди абстрактного направления, с каким изяществом, с каким величием также развертываются, переплетаются, сочетаются его круги, его завитки и какие чарующие краски! Мы дышим весной полными легкими». «Мы с самого начала ослеплены великолепием цветов. Тона, доведенные до максимума, тем не менее остаются светлыми по интенсивности, прозрачными. Это заклинание..." «В его произведениях часто повторяются темы птиц, иногда мистические, которые ведут его к преддверию рая с дивными огнями. Солнечные круги изобилуют так же часто, как и птицы... Его живопись очень лирична, тепла, и даже трудно найти ему аналогии среди работ различных современных абстракционистов». Анри ЭРО Критика любителю искусства Апрель 1972 г. - 1-я персональная выставка в галерее RG на улице Бонапарт. Свет и полет – неотъемлемые характеристики творчества этого художника. Птица возвращается, навязчивая, во многих композициях, где мазок абстракции есть поэтическая игра и искусная сборка форм, потоков света, проекций мечтаний, вибрирующих одухотворенностью, теплом, мягкостью. «Лето», «Vers la source», «Vent d'orage для струнного оркестра», «Véga» (большой круглый холст, довольно взрывной), «Chanson de Printemps» (с его взрывом желтый) и многие другие ткани необходимы. В этой очень свободной, но очень хорошо построенной картине есть вклад цветочных, крылатых и земных элементов, которые интенсивно вибрируют. Впечатление жизни, радости, покоя. Рева РЕМИ Статья опубликована в La revue moderne Рафи умеет оживлять поверхности своих композиций сначала тонкой игрой материи, а затем широкими ритмами, которые он разумно высвобождает из мотивов, проистекающих как из реальности, так и из его воображения. Не используя эффекта глубины, он предлагает перспективу своих конструкций только через цвет, нюансированный цвет, никогда не испорченный. Джон Чабанон Статья опубликована в The Painter Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. (...) Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 702, март 1984 г. РАФИЯ За пределами видимого Мало смотреть на небо, надо идти выше, стремиться к ВСЕМУ и, носимый на крыльях воображения, летать в космической необъятности, соприкасаться с грозами в силе перед «бурей и громом грома», заимствование "Путь, который поднимается к синей звезде", быть ослепленным вселенной "полным огнем, всем пламенем", погрузиться в звездные пространства, где время упразднено, где формы становятся и находятся в напряжении , цвета. И, собрав урожай призрачных видений, вернуться в страну людей, чтобы познать таинственный «Дух леса», вибрировать целиком в ритме «Песни инков», улыбнуться обновлению, когда «Время оставило свою жизнь». пальто ветер, холод и дождь», молитесь с «Рождественской песней», улыбайтесь с птицами «Рая для моих родителей». Но и поддерживать пламя памяти о бесчисленных жертвах «геноцида», слушать Нану Мускури, когда она поет «Время вишен» поэта по имени Жан-Батист Клеман, потерявшего свою любовь в кровавые дни Коммуна. Вот вам и дух искусства Рафи. Основные цвета, противопоставленные друг другу с силой или дополняющие друг друга через черточку переходов в ломаных тонах, паста с осколками драгоценных камней, жестовая графика, которая, исходя из разума, несет руку, ритм во времени вечного движения; вот для фактуры, которая должна быть полностью такой, какая она есть, не похожа ни на какую другую. Наблюдаем ли мы феномен Рафи? История покажет. Неужели картина, которую мы видели, настолько исключительна, что, чтобы написать ее, мы измеряем суетой слов? На что мы отвечаем, ДА. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 636 от 1 декабря 1978 г. Волшебный мир Рафи Богатство проработанной в глубину фактуры, яркость гармоний дополнительных цветов, соединяющихся в хроматической последовательности искусно модулированных пассажей, строгая упорядоченность объемов, справедливое распределение областей тени и света, холодных и теплых тонов, созвучных доминанта. И, несмотря на все это, проистекающее из очень длительного периода размышлений, уважения к строгой дисциплине, желания построить пространство, архитектором которого он является, картину, которая с самого начала кажется результатом спонтанности: Рафи, о котором мы знаем, что по совету Буало двадцать раз на мольберте он сдал свою работу. Но в самом деле, так ли удивительна эта живопись, которая из-за своего медленного созревания, кажется, происходит от жестикуляции? Конечно, нет, так как любой мотив или предмет, объективно воспринятый в настоящий момент, расширяется в Рафии до второй степени, степени субъективной, где он приобретает размеры и функции, которые ему придает воображение. Таким образом, внешний пейзаж становится внутренним пейзажем, такой персонаж проживает действие, происходящее в тайном я художника, который затем фиксирует его изображение на холсте. Все как бы объясняется этой спонтанностью, свидетельствующей о большом движении эмоции, бегстве в сон наяву, при этом разум не теряет там своих прав. Хоффман называл этим «вдохновением» тот момент, когда, придумывая фантастическую сказку, он ни разу не пожертвовал ради нее правилами написания. Художник параллельной вселенной, в которой красота воплощена во всех существах и вещах, Рафий знакомит нас с необъятностью своих пространств, где свет, исходящий из «Китайский фонарик и звездная пыль» заставляет нас стать свидетелями апофеоза «Авроры»_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf5, yellows лиловый, синий и зеленый в бесконечных оттенках смешиваются, а «Légende du Léman», обработанная в холодных тонах (сине-зеленый), соответствует минорному ладу какой-то горной мелодии. Иногда, возвращаясь к реальной форме, Рафи придает ей характер то вневременной, то фантастической. Таковы тогда: «Король гномов» (загадочный лик повелителя нечистой силы), «Фея и Русалка» (два женских лика, меряющих глазами свою злую силу). «Красная дама» чье платье сочетается с зеленью пространства, в котором она, кажется, мечтает, «La belle meunière», вызывающая в памяти серию песен, в которых Шуберт прославлял ее красоту, другие сюжеты, включая великолепный триптих «Однажды луна сказала мне». Счастлив Рафи, которому ночная звезда доверяет столько красивых вещей, и счастливы зрители, которым их предлагает художник. Такой представилась нам выставка этого живописца, недавно приглашенного мэрией 2-го округа в рамках культурной программы города Парижа. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art под номером 703_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d, апрель 1984 г. У Рафи есть трансцендентное видение реальности, которое он дополняет глубоким смыслом. Он выработал собственный изобразительный язык, который позволяет ему расшифровывать зрелище мира так, как ему нравится. Используя искусные сочетания арабесок и гармоничных тональных соотношений, художник создает произведения ослепительной полихромии, одновременно одухотворенные и трогательные. Непрекращающиеся раздумья живописца над своим искусством позволяли ему все дальше идти по пути упрощения и чистоты. Искрящиеся цвета с их удивительным зелено-голубым цветом заполняют холст и делают его взрывом интенсивности. Все сказано средствами, сведенными к их строжайшей сущности. В этой вселенной царит свет. Именно она дает ему весь его ритм, всю его музыку. Будучи прежде всего поэтом, Рафи владеет ключом к заколдованному миру магии и легенд, родственных старым валлийским сказкам. Его крылатые фантазии полны радужных отсветов и арпеджио, близких к фугам Баха или мелодиям Шуберта. Из этой вселенной поднимается пылкий гимн, посвященный луне, земле и дереву. То горький, то свирепый в «Genocide», нежный или легкий в «Chants d'oiseau» Raphy обладает даром сбивать нас с толку и уводить в другие места. Его поэтическое видение всегда сопровождается пылом. Вот почему он знал, как убедить и тронуть нас. Херманс МОЛИНА Статья опубликована в Vision sur les Arts № 129, октябрь-ноябрь 1979 г. Рафи, от мечты к реальности Когда летом 84 года я открыл для себя творения Рафи, меня уже поразила поэтическая сила цветовой тональности. Мой взгляд постепенно открылся для современного творчества, поэтому я имел честь встретиться с мастером в его мастерской в Ла-Боле в воскресенье мая 92 года. Я был тронут смирением этого художника и его страстным интересом ко всем формам творчества. художественное выражение мысли. Мы долго беседовали об истории современного искусства, умножая основные вехи, лежащие в основе пластической и графической эволюции последних столетий: вечный спор между формальным и духовным, Дюшаном и Бойсом, импрессионизмом и экспрессионизмом, кубизмом и конструктивизм… Генерирующий художник и катализатор страданий… Рафи — прежде всего наш волшебник страны Оз, художник света и прозрачности, блестяще сочетающий цвета всех радуг на земле. Он — сама жизнь, и его творение проникнуто необыкновенным эмоциональным талантом. Между абстракцией, свободой, воскресением он открывает нам сакральный смысл бытия. Помимо моих первых впечатлений, я стремился лучше понять прогресс этого исключительного художника, чтобы проанализировать его работы, достойные всех интересов и всех пластических исследований. Понять Рафи — не значит игнорировать его раны, чтобы не скрыть в истории человечества память о народе, изуродованном и опустошенном человеческой жестокостью. Рафия или признание Армении, пересечение трудных лет до кульминации богатого и обитаемого живописного произведения «Все мучения», но также и всех радостей существования. Любить картину Рафи — значит любить жизнь во всем ее абсолютном великолепии. Рафи — не грустный человек, его творение — прежде всего гимн вновь обретенной радости. Это образ красоты, взорвавшейся во множестве цветных пейзажей, сублимированных возрожденным лиризмом цвета. Он великий дирижер, организующий пространство своих полотен в балете и симфонии завитков, геометрических элементов, окропленных визионерским светом, купающихся в красноречивом и возвышенном ритме. Работа часто относится к потрясениям нашего существования и к земным явлениям, которые украшают нашу повседневную жизнь. В этом вальсе одиночества, где синий цвет океана разрывает холст в порыве меланхолического индиго, Рафи открывает нам путь к страсти благодаря творению, созданному и выполненному с абсолютной точностью и неизменной строгостью. Рафия или видение внезапного апокалипсиса между возрождением и идеализированным космосом, постоянно преображаемым жемчужиной удивительного воображения. Художник часто брался за свои старые полотна, чтобы придать им новую эмоцию, каждый раз достигая пароксизма совершенства. В этом удивительном вихре света или в абстракции движущихся геометрических фигур я созерцаю работы этого художника, который приглашает меня в бесконечный поиск духовности и постоянно обновляющейся медитации. Потребовалось бы большое художественное недобросовестность, чтобы не признать гениальности, таланта, полной гармонии, полученной в произведении, и организации форм, предстающих перед нами в игре основных красок. Человек большой щедрости наполняет свои работы широкими мистическими коннотациями, которые усиливают его формальные поиски духовного идеала, в котором доминирует католическая религия. Рафия, или чудо жизни, воскресения, доминирующие темы в христианстве... Он долго говорил со мной об аффективной и эмоциональной силе музыки, которая выступает как лейтмотив и становится очевидной в свете его произведений. Нет более прекрасной дани, чем этот «Корабль-призрак», столь дорогой Рихарду Вагнеру. Мы можем представить Рафи, украшающего театр Байройта* в реквиеме красок и аллегорий во славу его гениального создателя. В поисках утраченного времени, увековеченного Марселем Прустом, ностальгия по Востоку уже не та, что была раньше, и стигматы изгнания путешествуют по мысли и творчеству Рафи. чувства ушедшего прошлого? В этой нейтральной ничейной земле, где возвышенное соседствует с реальностью жизни, художник плетет звуковую паутину наших страданий, наших мечтаний, но также и наших надежд. Это великолепное послание Рафи. Рафи рассказывает мне о Сезанне, Кандинском, Шагале, его учителе и мастере Адаме… В моих глазах он достойный наследник этих крупных художников ХХ века. Тема птицы, единственный образный элемент абстрактных композиций, будет единственным связующим звеном между нашим хаотичным миром, раздираемым насилием, и раем этого художника. Жить, но жить, чтобы любить цвет в этой поэтической литании, где творение этого исключительного человека открывает нам двери жизни и страницы философской и универсальной мысли в порыве любви, окруженном волшебным ореолом крика надежды. . «Будь мастером и скульптором самого себя», как хорошо сказал Ницше, я бы сказал, что талант нельзя изобрести и что все зависит от любви и труда. * Байройт, немецкий город в Баварии, где Рихард Вагнер построил театр (Festspielhaus, финансируемый Людовиком II Баварским), предназначенный только для представления ЕГО ОПЕР. Кристоф ГАЛАР Выдержки из его диссертации по современному искусству - 30 мая 1992 г.

.. longue conversation sur l’histoire de l’art contemporain... Eternel débat entre formel et spirituel, Duchamp et Beuys, impressionisme et expressionisme, cubisme et constructivisme… Artiste générateur et catalyseur de souffrance … < PRESSE RAPHY — искусство сегодняшнего дня Уже не в первый раз в этих колонках мы обращаем внимание на эту уверенность: творцы, создающие великое искусство нашего времени, не те, на ком светят прожекторы новостей. Мы также знаем, что читателю не терпится узнать имена тех, кто, кажется, призван принять посвящение этого непогрешимого искусствоведа времени. Контакт, который только что установился между Рафи и нами, слишком недавний, чтобы мы могли с уверенностью считать его одним из избранных потомков, хотя мы недалеко от этого, но что мы можем утверждать, так это то, что мы только что увиденное в присутствии его выставленных работ побуждает нас относиться к нему очень серьезно. Судя по всему, он, художник, очень серьезно относится к своей работе творческого человека, отдавая ей свое свободное время и все, что он носит в себе, возможности самовыражения. Это не он сказал нам, но тридцать или около того полотен, висевших на карнизах художественной галереи Рейнси, быстро убедили нас в этом, и мы оценили, что Рафи, приветствуя нас во время посещения его выставки, говорит только простые приветственные слова. . Настоящая краска не нуждается в болтовне. Этот сразу захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури. Это мастерское манипулирование цветом, безусловно, является важным преимуществом, но это лишь одно из многих достоинств, находящихся в распоряжении автора. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас. Реальные или нереальные формы, объекты больше предполагаются, чем описываются, переплетение цветных ритмов, тонкая материя en контрапункт. Глубина без плоскостей. Легкость без сентиментальности. И за всем этим стоит безошибочная структура, без сомнения, плод очень долгой предшествующей работы. Ничего эксцентричного, но и ничего дежавю. Все это попахивает аутентичностью, оригинальностью, честностью. То, что делает Raphy, — это искусство сегодняшнего дня, непохожее ни на что, написанное в прошлом, но не отрицающее этого прошлого. Некоторые из великих композиций передают счастье, столь же далекое от жизнерадостности, как свет, омывающий произведение, удален от освещения. Короче говоря, именно этот поиск света, полученного без использования контрастов, то есть без обращения к черному, является отличительной чертой выставки, которая только что была показана в Рейнси. Все это результат многолетних усилий. Ранее мы говорили о «свободном времени», которое Рафи приходилось рисовать. Дело в том, что этот незаурядный человек, убежденный, но не хвастающийся, в важности своей миссии художника, ведет, как и все остальные, повседневную жизнь, занимаясь профессией, которая уже сама по себе очень увлекательна и не имеет ничего общего с «искусством». Он пожертвовал всем живописи. Он заслуживает того, что это приносит ему награду, которой заслуживает столько мужества, столько таланта. Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 634 от 1 ноября 1978 г. «Это настоящее открытие! Рафи, хотя и инженер-химик по профессии, но поистине совершенный живописец, один из лучших даже среди абстрактного направления, с каким изяществом, с каким величием также развертываются, переплетаются, сочетаются его круги, его завитки и какие чарующие краски! Мы дышим весной полными легкими». «Мы с самого начала ослеплены великолепием цветов. Тона, доведенные до максимума, тем не менее остаются светлыми по интенсивности, прозрачными. Это заклинание..." «В его произведениях часто повторяются темы птиц, иногда мистические, которые ведут его к преддверию рая с дивными огнями. Солнечные круги изобилуют так же часто, как и птицы... Его живопись очень лирична, тепла, и даже трудно найти ему аналогии среди работ различных современных абстракционистов». Анри ЭРО Критика любителю искусства Апрель 1972 г. - 1-я персональная выставка в галерее RG на улице Бонапарт. Свет и полет – неотъемлемые характеристики творчества этого художника. Птица возвращается, навязчивая, во многих композициях, где мазок абстракции есть поэтическая игра и искусная сборка форм, потоков света, проекций мечтаний, вибрирующих одухотворенностью, теплом, мягкостью. «Лето», «Vers la source», «Vent d'orage для струнного оркестра», «Véga» (большой круглый холст, довольно взрывной), «Chanson de Printemps» (с его взрывом желтый) и многие другие ткани необходимы. В этой очень свободной, но очень хорошо построенной картине есть вклад цветочных, крылатых и земных элементов, которые интенсивно вибрируют. Впечатление жизни, радости, покоя. Рева РЕМИ Статья опубликована в La revue moderne Рафи умеет оживлять поверхности своих композиций сначала тонкой игрой материи, а затем широкими ритмами, которые он разумно высвобождает из мотивов, проистекающих как из реальности, так и из его воображения. Не используя эффекта глубины, он предлагает перспективу своих конструкций только через цвет, нюансированный цвет, никогда не испорченный. Джон Чабанон Статья опубликована в The Painter Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения. Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста. Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью. (...) Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть. Майкл БУТИН Директор и главный редактор L'Amateur d'Art Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 702, март 1984 г. РАФИЯ За пределами видимого Мало смотреть на небо, надо идти выше, стремиться к ВСЕМУ и, носимый на крыльях воображения, летать в космической необъятности, соприкасаться с грозами в силе перед «бурей и громом грома», заимствование "Путь, который поднимается к синей звезде", быть ослепленным вселенной "полным огнем, всем пламенем", погрузиться в звездные пространства, где время упразднено, где формы становятся и находятся в напряжении , цвета. И, собрав урожай призрачных видений, вернуться в страну людей, чтобы познать таинственный «Дух леса», вибрировать целиком в ритме «Песни инков», улыбнуться обновлению, когда «Время оставило свою жизнь». пальто ветер, холод и дождь», молитесь с «Рождественской песней», улыбайтесь с птицами «Рая для моих родителей». Но и поддерживать пламя памяти о бесчисленных жертвах «геноцида», слушать Нану Мускури, когда она поет «Время вишен» поэта по имени Жан-Батист Клеман, потерявшего свою любовь в кровавые дни Коммуна. Вот вам и дух искусства Рафи. Основные цвета, противопоставленные друг другу с силой или дополняющие друг друга через черточку переходов в ломаных тонах, паста с осколками драгоценных камней, жестовая графика, которая, исходя из разума, несет руку, ритм во времени вечного движения; вот для фактуры, которая должна быть полностью такой, какая она есть, не похожа ни на какую другую. Наблюдаем ли мы феномен Рафи? История покажет. Неужели картина, которую мы видели, настолько исключительна, что, чтобы написать ее, мы измеряем суетой слов? На что мы отвечаем, ДА. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 636 от 1 декабря 1978 г. Волшебный мир Рафи Богатство проработанной в глубину фактуры, яркость гармоний дополнительных цветов, соединяющихся в хроматической последовательности искусно модулированных пассажей, строгая упорядоченность объемов, справедливое распределение областей тени и света, холодных и теплых тонов, созвучных доминанта. И, несмотря на все это, проистекающее из очень длительного периода размышлений, уважения к строгой дисциплине, желания построить пространство, архитектором которого он является, картину, которая с самого начала кажется результатом спонтанности: Рафи, о котором мы знаем, что по совету Буало двадцать раз на мольберте он сдал свою работу. Но в самом деле, так ли удивительна эта живопись, которая из-за своего медленного созревания, кажется, происходит от жестикуляции? Конечно, нет, так как любой мотив или предмет, объективно воспринятый в настоящий момент, расширяется в Рафии до второй степени, степени субъективной, где он приобретает размеры и функции, которые ему придает воображение. Таким образом, внешний пейзаж становится внутренним пейзажем, такой персонаж проживает действие, происходящее в тайном я художника, который затем фиксирует его изображение на холсте. Все как бы объясняется этой спонтанностью, свидетельствующей о большом движении эмоции, бегстве в сон наяву, при этом разум не теряет там своих прав. Хоффман называл этим «вдохновением» тот момент, когда, придумывая фантастическую сказку, он ни разу не пожертвовал ради нее правилами написания. Художник параллельной вселенной, в которой красота воплощена во всех существах и вещах, Рафий знакомит нас с необъятностью своих пространств, где свет, исходящий из «Китайский фонарик и звездная пыль» заставляет нас стать свидетелями апофеоза «Авроры»_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf5, yellows лиловый, синий и зеленый в бесконечных оттенках смешиваются, а «Légende du Léman», обработанная в холодных тонах (сине-зеленый), соответствует минорному ладу какой-то горной мелодии. Иногда, возвращаясь к реальной форме, Рафи придает ей характер то вневременной, то фантастической. Таковы тогда: «Король гномов» (загадочный лик повелителя нечистой силы), «Фея и Русалка» (два женских лика, меряющих глазами свою злую силу). «Красная дама» чье платье сочетается с зеленью пространства, в котором она, кажется, мечтает, «La belle meunière», вызывающая в памяти серию песен, в которых Шуберт прославлял ее красоту, другие сюжеты, включая великолепный триптих «Однажды луна сказала мне». Счастлив Рафи, которому ночная звезда доверяет столько красивых вещей, и счастливы зрители, которым их предлагает художник. Такой представилась нам выставка этого живописца, недавно приглашенного мэрией 2-го округа в рамках культурной программы города Парижа. Жак ДЮБУА Критика любителю искусства Статья опубликована в L'Amateur d'Art под номером 703_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d, апрель 1984 г. У Рафи есть трансцендентное видение реальности, которое он дополняет глубоким смыслом. Он выработал собственный изобразительный язык, который позволяет ему расшифровывать зрелище мира так, как ему нравится. Используя искусные сочетания арабесок и гармоничных тональных соотношений, художник создает произведения ослепительной полихромии, одновременно одухотворенные и трогательные. Непрекращающиеся раздумья живописца над своим искусством позволяли ему все дальше идти по пути упрощения и чистоты. Искрящиеся цвета с их удивительным зелено-голубым цветом заполняют холст и делают его взрывом интенсивности. Все сказано средствами, сведенными к их строжайшей сущности. В этой вселенной царит свет. Именно она дает ему весь его ритм, всю его музыку. Будучи прежде всего поэтом, Рафи владеет ключом к заколдованному миру магии и легенд, родственных старым валлийским сказкам. Его крылатые фантазии полны радужных отсветов и арпеджио, близких к фугам Баха или мелодиям Шуберта. Из этой вселенной поднимается пылкий гимн, посвященный луне, земле и дереву. То горький, то свирепый в «Genocide», нежный или легкий в «Chants d'oiseau» Raphy обладает даром сбивать нас с толку и уводить в другие места. Его поэтическое видение всегда сопровождается пылом. Вот почему он знал, как убедить и тронуть нас. Херманс МОЛИНА Статья опубликована в Vision sur les Arts № 129, октябрь-ноябрь 1979 г. Рафи, от мечты к реальности Когда летом 84 года я открыл для себя творения Рафи, меня уже поразила поэтическая сила цветовой тональности. Мой взгляд постепенно открылся для современного творчества, поэтому я имел честь встретиться с мастером в его мастерской в Ла-Боле в воскресенье мая 92 года. Я был тронут смирением этого художника и его страстным интересом ко всем формам творчества. художественное выражение мысли. Мы долго беседовали об истории современного искусства, умножая основные вехи, лежащие в основе пластической и графической эволюции последних столетий: вечный спор между формальным и духовным, Дюшаном и Бойсом, импрессионизмом и экспрессионизмом, кубизмом и конструктивизм… Генерирующий художник и катализатор страданий… Рафи — прежде всего наш волшебник страны Оз, художник света и прозрачности, блестяще сочетающий цвета всех радуг на земле. Он — сама жизнь, и его творение проникнуто необыкновенным эмоциональным талантом. Между абстракцией, свободой, воскресением он открывает нам сакральный смысл бытия. Помимо моих первых впечатлений, я стремился лучше понять прогресс этого исключительного художника, чтобы проанализировать его работы, достойные всех интересов и всех пластических исследований. Понять Рафи — не значит игнорировать его раны, чтобы не скрыть в истории человечества память о народе, изуродованном и опустошенном человеческой жестокостью. Рафия или признание Армении, пересечение трудных лет до кульминации богатого и обитаемого живописного произведения «Все мучения», но также и всех радостей существования. Любить картину Рафи — значит любить жизнь во всем ее абсолютном великолепии. Рафи — не грустный человек, его творение — прежде всего гимн вновь обретенной радости. Это образ красоты, взорвавшейся во множестве цветных пейзажей, сублимированных возрожденным лиризмом цвета. Он великий дирижер, организующий пространство своих полотен в балете и симфонии завитков, геометрических элементов, окропленных визионерским светом, купающихся в красноречивом и возвышенном ритме. Работа часто относится к потрясениям нашего существования и к земным явлениям, которые украшают нашу повседневную жизнь. В этом вальсе одиночества, где синий цвет океана разрывает холст в порыве меланхолического индиго, Рафи открывает нам путь к страсти благодаря творению, созданному и выполненному с абсолютной точностью и неизменной строгостью. Рафия или видение внезапного апокалипсиса между возрождением и идеализированным космосом, постоянно преображаемым жемчужиной удивительного воображения. Художник часто брался за свои старые полотна, чтобы придать им новую эмоцию, каждый раз достигая пароксизма совершенства. В этом удивительном вихре света или в абстракции движущихся геометрических фигур я созерцаю работы этого художника, который приглашает меня в бесконечный поиск духовности и постоянно обновляющейся медитации. Потребовалось бы большое художественное недобросовестность, чтобы не признать гениальности, таланта, полной гармонии, полученной в произведении, и организации форм, предстающих перед нами в игре основных красок. Человек большой щедрости наполняет свои работы широкими мистическими коннотациями, которые усиливают его формальные поиски духовного идеала, в котором доминирует католическая религия. Рафия, или чудо жизни, воскресения, доминирующие темы в христианстве... Он долго говорил со мной об аффективной и эмоциональной силе музыки, которая выступает как лейтмотив и становится очевидной в свете его произведений. Нет более прекрасной дани, чем этот «Корабль-призрак», столь дорогой Рихарду Вагнеру. Мы можем представить Рафи, украшающего театр Байройта* в реквиеме красок и аллегорий во славу его гениального создателя. В поисках утраченного времени, увековеченного Марселем Прустом, ностальгия по Востоку уже не та, что была раньше, и стигматы изгнания путешествуют по мысли и творчеству Рафи. чувства ушедшего прошлого? В этой нейтральной ничейной земле, где возвышенное соседствует с реальностью жизни, художник плетет звуковую паутину наших страданий, наших мечтаний, но также и наших надежд. Это великолепное послание Рафи. Рафи рассказывает мне о Сезанне, Кандинском, Шагале, его учителе и мастере Адаме… В моих глазах он достойный наследник этих крупных художников ХХ века. Тема птицы, единственный образный элемент абстрактных композиций, будет единственным связующим звеном между нашим хаотичным миром, раздираемым насилием, и раем этого художника. Жить, но жить, чтобы любить цвет в этой поэтической литании, где творение этого исключительного человека открывает нам двери жизни и страницы философской и универсальной мысли в порыве любви, окруженном волшебным ореолом крика надежды. . «Будь мастером и скульптором самого себя», как хорошо сказал Ницше, я бы сказал, что талант нельзя изобрести и что все зависит от любви и труда. * Байройт, немецкий город в Баварии, где Рихард Вагнер построил театр (Festspielhaus, финансируемый Людовиком II Баварским), предназначенный только для представления ЕГО ОПЕР. Кристоф ГАЛАР Выдержки из его диссертации по современному искусству - 30 мая 1992 г.