Оливье МЕССИАН(1908-1992), столетие которого отмечалось в 2008 году, является одним из самых значительных музыкантов 20-го века и общепризнанным в музыкальном мире. Он не только написал множество произведений для различных инструментов и созвездий, но и много лет преподавал в Парижской консерватории. Некоторые из его учеников, такие как Пьер Булез, Жак Кастеред, Майкл Левинас, сами стали известными композиторами и исполнителями.

С музыкой Мессиана я познакомился — впервые увидел его на сцене Театра Елисейских полей в Париже в 1960-е годы, — когда еще учился в старшей школе и посещал концерты «Мюзигрена» время. Таким образом, Мессиан присутствует в моей музыкальной культуре с юности, и я никогда не переставал открывать для себя его произведения, слушая пластинки, радиопередачи, а также читая произведения этого композитора.

 

РАФИ — современный художник, родившийся во Франции в 1926 году, армянин по происхождению, чья самоучка занималась своим искусством параллельно с профессиональной деятельностью. Замеченный искусствоведами с его первой выставки в Париже в 1972 году, с тех пор он регулярно выставляется не только в столице, но и в провинции. Он получил множество наград и отличий, однако его слава не выходит за рамки Франции.

Обстоятельства, приведшие меня к открытию Рафи, сильно отличаются от обстоятельств Мессиана. Это стало возможным, совершенно случайно, благодаря плакату, который привлек наше внимание, мой и мой муж, во время наших ежегодных каникул в Ла-Боле в начале 1980-х годов Эта встреча определила личные отношения с художником, которого мы регулярно посещаем в его студия, отношения дружбы, которые длились почти тридцать лет.

Если два художника принадлежат почти к одному поколению, они никогда не встречались, и если Рафи знает и ценит музыку Мессиана, понятно, что сам Мессиан, вероятно, никогда не слышал о Рафи и не видел ни одной из его картин. Следовательно, может показаться совершенно неуместным желание сравнить их или, по крайней мере, связать некоторые элементы их соответствующего художественного творчества. Однако эта идея пришла ко мне в течение последних пяти лет, когда я смотрел и наблюдал за картинами Рафи (у нас есть несколько его картин), и каждый раз спонтанно навязывалась ассоциация живописи одного и музыки другого. Ниже я попытаюсь объяснить и обосновать это сугубо личное впечатление.

​

1 — НАМЕРЕНИЕ КАЖДОГО ХУДОЖНИКА, ЦЕЛЬ ИХ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЕНИЯ

Богатое музыкальное произведение Мессиана не имеет, по его словам, иной цели, кроме как прославить творение и Бога, его создателя. Поверив, что ослепленный бесконечностью Бога, Мессиан поэтому воспринимает всю свою музыку как восхваление творения. Музыкант чувствителен не только к пению птиц в этой природе, которую он очень любит, но и к красоте пейзажей всего мира (например, Франции, Большого американского Запада или Японии). Он восхищается природой, где не обязательно присутствует человек. Некоторые из его названий работ иллюстрируют это увлечение:

- «Из каньонов к звездам» с 1937 г.
- «Песни земли и неба» с 1938 г.
- «Пробуждение птиц» 1953-1988 гг.

 

Что же касается Рафи, то он сам говорит: «Моя живопись — прежде всего, то есть прежде всего гимн природе. Природа — это, конечно, вся вселенная: свет, материя, жизнь. Центральной темой творчества Рафи действительно является зарождение жизни, сотворение мира, которому он посвятил целую жизнь.триптих:

- 1-й холст: "Свет»
- 2-й холст: "Частицы»
- 3-й холст: "Материал, чудесное кружево»

Тема космоса со всеми его элементами и всеми его силами встречается во многих его картинах: например, свет, звезды («Рождение звезд» 1977-78), луна (серия из нескольких картин: «Луна сказала мне однажды…», море (в его творчестве много морских пейзажей), ветер, буря («Qu 'experte l'orage, et que gronde le tonner» 1975–1976 и др.) .

Эти общие мотивы и темы раскрывают космическое измерение живописи Рафи и музыки Мессиана. Конечно, следует различать Мессиана, который определяет себя как богословского музыканта, чей темперамент глубоко укоренен в очень строгой и догматической кафоличности, с одной стороны, и Рафи, с другой стороны, рассматривающего религию в весьма в более широком смысле, я считаю. Однако бесспорно, что сюжеты, относящиеся к христианской религии, присутствуют у обоих.
Картины Рафи пробуждают тайну веры»маловерный человек», чудеса «Святой Франциск Ассизский, проповедующий птицам», «Святой Антоний Падуанский проповедует рыбам"- сюжет цикла из восьми полотен - целительная "Песнь исцеления","Иди, выздоравливай, простятся тебе грехи"1973-1974, воскресения, рая"рай для моих родителей".

То же самое и с Мессианом, чьи работы изобилуют библейскими темами, если только процитировать:

- «Воскресение» (название совпадает с названием полотна Рафи),
- "Вознесение" (1933-34),
- "Рождество Господне",
- "Месса на Пятидесятницу" (1950),
- «Quatuor pour la fin du Temps» (произведение, написанное в 1940 году в лагере для военнопленных Гёрлиц),
- «Et exspecto resurrectionem mortuorum» (работа 1964 года по заказу А. Мальро в память о погибших в двух мировых войнах),
- «Молнии на потустороннем свете» 1988-91 гг.

Чтобы продолжить иллюстрацию этих отношений между двумя художниками, я хотел бы упомянуть в этом контексте фигуру святого Франциска Ассизского, вдохновившего Мессиана на его единственную оперу, и Рафи на полотно с таким же названием. Сравнивать монументальное произведение в 3 действиях и 8 картинах музыканта с единственной картиной Рафи на тот же персонаж, конечно, не приходится. Если Рафи написал свое полотно в 1973-74 гг., а Мессиан начал свою гигантскую работу в 1975 г. (закончив ее в 1983 г.), то это, несомненно, совпадение дат.
Гораздо важнее отметить, что Мессиан был отмечен несколькими картинами во время зарождения своей оперы.
Вот три источника, которые, как полагают, повлияли на него:

1 - "Проповедь птицам» Амброджо Бондоне, он же Джотто
Картина находится в базилике Святого Франциска в Ассизи, куда Мессиан отправился, чтобы познакомиться с этим местом, прежде чем начать сочинять. После завершения работа включает 3/4 часа музыки на эту тему.
2 - Гравюра Мориса Дени»Святой Франциск в молитве и ангел, играющий на скрипкечто впечатлило музыканта. Действительно, опера завершится сценой музыкального ангела, который заставляет Святого Франциска услышать небесную музыку.
3 - "ВБлаговещение» работы Гвидо ди Пьетро, известного как Фра Анджелико, находится в Музее Святого Марка во Флоренции. Ангел на этой картине послужил образцом для костюмов Мессиана: цвет платья ангела и пятицветные крылья адаптированы для сцены.

Что касается Рафи, то именно музыка Листа ("Легенда о святом Франциске Ассизском" - пьеса для фортепиано) вдохновила его на написание своего полотна. Таким образом, мы можем видеть, что связь между музыкой и живописью неоспорима в обоих случаях.

​

II - ПТИЦЫ

Поскольку мы только что говорили о птицах со святым Франциском Ассизским, давайте продолжим следующий пункт наших размышлений, а именно присутствие птиц в соответствующих произведениях двух художников.

Все любители музыки, близкие к Мессиану, знают, что на его визитной карточке стояли термины «орнитолог и ритмик», предшествующие профессии композитора! Мессиан, страстный орнитолог, проводил много времени, слушая птиц, описывая их и записывая (от руки) или записывая (с помощью магнитофона) крики и песни птиц во всех странах, которые музыкант открыл во время своего путешествия. путешествует по миру.

Для 1950-х годов появление птиц было полной и уникальной новинкой в истории музыки. Для Мессиана это был способ обновить музыку «в кризисе» очень личным образом. Он не только воспроизвел песни птиц в своих партитурах, но и включил их как конструктивный элемент своей музыки. Вот некоторые вызывающие воспоминания названия среди множества произведений, посвященных птицам: «Черный дрозд» 1952 г., «Пробуждение птиц» 1953 г., «Экзотические птицы» 1956 г., «Каталог птиц» 1956-58 гг.

Когда смотришь на большое количество полотен Рафи, понимаешь, что, какой бы ни был сюжет, в них очень часто появляются птицы; они также являются практически единственными изобразительными элементами и единственными представленными видами животных (кроме рыб).
Картины под названием: «Песни птиц» представлены в нескольких вариантах. «Пение птиц II: Весна сошла на луг» и «Пение птиц IV: Рай для моих родителей".

Остается задаться вопросом, какой особый смысл придать этому творению: символ свободы ли это? Будет ли царь воздуха посланником между небом и землей, между Богом и людьми?

​

III — ЦВЕТ и его основная роль для двух художников

Мессиан с детства поражался свету, контрастам и цветовым сочетаниям. Он был ослеплен очень рано — и остался таковым на всю жизнь — изумительным цветом окон-розеток, окон и витражей церквей и соборов средневековья. Позже Мессиан скажет: «Долгое время, когда я слышу или читаю музыку, я вижу в своей голове цветовые комплексы, которые ходят и движутся вместе со звуковыми комплексами». «Вы должны слышать в моих работах звуки-краски». Для Мессиана всегда существуют отношения между тональностями и цветами (например, ля мажор ассоциируется у него с лазурно-голубым цветом), а также отношения между высотой аккордов и сочетаниями цветов.

Мы не можем углубляться в эти синестетические соответствия и их научную основу. Для нашего субъекта важно знать, что внутреннее ослепление, вызванное звуковым цветом, составляет для Мессиана высшую степень музыкального обожания и что цвет является символической связью между вдохновением и реализацией.

Мессиан идет еще дальше, заявляя, что «нет ни модального музыканта, ни тонального музыканта, ни последовательного музыканта. Есть только красочная музыка и музыка, которой нет. (Интервью с Клодом Самуэлем).

Мы знаем, что для Мессиана Клод Дебюсси, его великий учитель, был самым ярким музыкантом из всех композиторов. Мессиан не только ставит все используемые элементы на службу цвету (как Кандинский, который из бодлеровской переписки устанавливает фундаментальный постулат между звуком и цветом), но и цвет становится изначальным критерием оценки всей музыки любой эпохи.

Каково влияние этого видения на музыку Мессиана? Притяжение к цвету и к тембровым метаморфозам трактуются в его музыке очень богатой, очень мощной оркестровкой (с медными и перкуссией), настоящим взрывом и всплеском ярких тембров, где переливаются все цвета дуги-радуги. определенный. Пианист Пьер-Лоран Эмар, бывший ученик Оливье Мессиана и очень преданный интерпретатор его музыки, сравнивает произведение "Les Oiseaux Exotiques" (для фортепиано соло, глокеншпилей, ксилофона, пяти ударных инструментов и небольшого духового оркестра) с картиной, полной энергичных жестов и очень откровенных красок, где все ярко, без малейшей двусмысленности (интервью, услышанное на France Musique в декабре 2008 года).

Вот мы и вернулись, благодаря комментарию этого пианиста, к живописи, в данном случае к Рафи. Этот художник много работает, слушая музыку, которая является для него источником вдохновения. Воспринимаемые звуки он переводит цветными образами на свое полотно. И сразу бросается в глаза перед картиной Рафи цвет, конечно же, живость, разнообразие, интенсивность и великолепие красок. Обилие ярких красок сравнимо с настоящим фейерверком.

Для Рафи музыка является одновременно источником вдохновения и центральной темой его творчества; большое количество названий таблиц относятся непосредственно к музыкальному произведению или музыканту. Примечание:

- "В саге дань уважения Сибелиусу»
- "Корабль-призрак I и II», «кундри(Парсифаль) Вагнеру
- «Прекрасная меньница» Шуберта
- "Скерцо(намек на 2-ю часть 9-й симфонии Бетховена)
- Целая выставка из 8 картин на тему "Святой Антоний Падуанский» по мотивам песенного цикла « Des Knaben Wunderhorn » Малера

Параллель MESSIAEN/RAPHY кажется мне особенно очевидной и подчеркивает соответствия и связи между музыкой и живописью. Есть, конечно, и многие другие;Шенберг,Кандинский,Пауль Клее, который начинал как музыкант, перенес все музыкальные структуры в свои живописные работы.

Чтобы перейти к следующей главе, я хотел бы процитировать Рафи, для которого «холст должен говорить сам за себя, через свой ритм, через взаимодействие форм и цветов». Мы подойдем к последнему существенному понятию, связывающему двух художников: ритм.

​

IV — РИТМ

Что бросается в глаза в полотнах Рафи, помимо цвета, так это динамизм, присутствие движения, возникающего в результате встречи сталкивающихся форм и цветов, бесконечная игра различных элементов, вызывающая своего рода шок и подверженная постоянным трансформациям. .

Если для Рафи ритм полотна является фундаментальным понятием, «он придает ему свой стиль и характер», то Мессиан может ответить ему, придав ритмическим понятиям центральное измерение своей музыки. Он заявляет: «Не будем забывать, что первым, существенным элементом музыки является ритм». Мессиан, назвавший себя «орнитологом и ритмиком», черпает вдохновение в ритмических представлениях, унаследованных от древних времен: он использует понятие меры из простой песни, берет греческие метры и вводит индийский ритм; он переделывает эти существующие элементы с учетом своих личных потребностей.

Изучая эти источники, он обнаруживает, что ритм — это не регулярное измерение времени (чему он был ассимилирован в западной культуре), а, напротив, основан на неравномерности движения, бесконечной игре превращений. Четвертый фактор дополнит его ритмическую палитру: это уже упомянутые нами песни птиц, в которых музыкант находит подтверждение своему первоначальному представлению о ритме. Композитор ищет иную форму темпоральности во внеевропейской музыке и достигает результата, конечно, совершенно неортодоксального: сопоставление существующих для себя моментов, одновременность присутствия самых разных событий.

И я считаю, что именно в своей концепции ритма оба художника сходятся в своем сочинительском способе, накладывая несколько структур, которые сосуществуют одновременно, где нет ничего фиксированного, где все постоянно меняется, что дает ощущение спонтанности, полноты и ликование.

Я хотел бы закончить свои размышления на этой характерной черте, непривычной для наших западных глаз и ушей, но общей для обоих художников, открытых для других культур, восточных, экзотических.

​

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мессиан прежде всего музыкант радости, даже когда он имеет дело с грехом и страданием (он не пишет музыку катастроф во время своего плена в Гёрлице); Рафи придерживается той же позиции. Из его живописи исходит великая сила, мощная энергия. Гимн жизни в них обоих, толчок, способный подарить бодрость и счастье любому мужчине, в депрессии или нет. Яркие краски и жизненный импульс, присущие их произведениям, являются лучшим средством от депрессии и отчаяния. Я ощущаю допинговый эффект на мужчину. Мессиан, очень религиозный человек, во всех своих работах стремился только к воплощению вечного блаженства. Рафи видит в искусстве великий источник утешения, утешения перед лицом испытаний человеческого существования. «Смертельной тоске, мрачному отчаянию я противопоставил ст. Имейте бесконечное горе, болезненное несчастье, Искусство, искусство, которое рождает глубины души, свет, который утешает, звезда, которая улыбается и возвращает надежду и исцеляет».

 

Чем была бы жизнь без благотворного и воспитательного действия музыки, живописи, литературы, без искусства, позволяющего человеку уйти и подняться в иной мир?

​

Франсуаза Вольф

 

Источники:

Для Рафи:
- Личные документы, предоставленные художником, интервью с ним.

Для Мессиана:
-Столетняя книга (Аник Лезур и Клод Самуэль), Симметрия и музыка Франции, 2008 г.
- вещает на France Musique в 2008 году.