Résultats de recherche

Le style unique des peintures de Raphy mélange impressionnisme, figuration subjective, expressionnisme, réalisme, surréalisme, abstraction et lyrisme faisant naître des œuvres d'une polychromie éclatante à la fois spirituelles et émouvantes. An die musik L'envol Visage An die musik 1/112 Raphy, художник Работы Рафи выполнены маслом на холсте ножом. Самоучка, он разработал свой собственный стиль в своих картинах, как абстрактных, так и фигуративных импрессионистов-сюрреалистов, а также во взрыве красок. В его картинах есть темы природы, жизни, луны, сотворения мира, веры, музыки, птиц, ветра, моря, бури, внутреннего путешествия. Персональные выставки в Париже с 1972 г., во Французском салоне художников в течение 10 лет, в провинции и в Ла-Боле с 1984 г. Упоминание в Салоне французских художников, Премия Европейской академии художеств, Приз подписи - Фиолетовый легион, Серебряная медаль города Парижа, Гран-при Франции в области пластических искусств, Первая премия Фестиваля искусств в Биаррице, Почетная медаль от город Ла-Боль Художник умер в 2022 году в возрасте 95 лет, продолжая заниматься живописью до последних дней. Он оставляет после себя ограниченное количество работ, чуть более сотни картин, созданных за 60 лет. «Живопись Рафи сразу же захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури. Это мастерское манипулирование цветом — лишь одно из многих достоинств, доступных автору. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас. Мишель Бутен - любитель искусства Рождение звезд Музыка ГАЛЕРЕЯ КАРТИН To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. Луна сказала мне однажды КАРТИНЫ ОБЗОРЫ ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ТЕМЫ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Работы Рафи выполнены маслом на холсте ножом. Самоучка, он разработал свой собственный стиль в своих картинах, как абстрактных, так и фигуративных импрессионистов-сюрреалистов, а также во взрыве красок. В его картинах есть темы природы, жизни, луны, сотворения мира, веры, музыки, птиц, ветра, моря, бури, внутреннего путешествия. Персональные выставки в Париже с 1972 г., во Французском салоне художников в течение 10 лет, в провинции и в Ла-Боле с 1984 г. Упоминание в Салоне французских художников, Премия Европейской академии художеств, Приз подписи - Фиолетовый легион, Серебряная медаль города Парижа, Гран-при Франции в области пластических искусств, Первая премия Фестиваля искусств в Биаррице, Почетная медаль от город Ла-Боль Художник умер в 2022 году в возрасте 95 лет, продолжая заниматься живописью до последних дней. Он оставляет после себя ограниченное количество работ, чуть более сотни картин, созданных за 60 лет. Follow us on Instagram #wix @raphypeintre Load More

La catalogue raisonné de Raphy recense l'ensemble des oeuvres crées par l'artiste avec leur dimension et date de création КАРТИНЫ Image Titre Dates Dimensions Support Periode Orientation Alpha du Centaure 1968-1991 81 x 100 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur An die musik 2011 130 x 89 cm châssis entoilé 2010-2022 Largeur Annonciation 2000-2002 24 x 33 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur As de Carreau 2007-2009 81 x 100 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Aurore 1978-2004 116 x 73 cm châssis entoilé 2010-2022 Largeur Autoportrait à la comète 1988-1990 38 x 46 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Avec la mer sous les Ailes 1969-1992 33 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Ballon spatial 1990-2000 65 x 81 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Barques à la Corne d’or 1988-1990 46 x 61 cm Isorel collé sur contreplaqué 1990-2000 Hauteur Blanc Marine 2005-2008 65 x 46 cm châssis entoilé 2000-2010 Largeur Bleu 1970-1971 81 x 60 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Boule de Cristal 1999-2003 46 x 55 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur C'est moi 2007-2010 22 x 33 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Chant de Noël 1973-1985 38 x 61 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Chant d’Arménie 1977-2012 97 x 130 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Chant d’oiseaux I : L'Aurore 1976-1977 38 x 61 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Chant d’oiseaux II : Le printemps est descendu dans le pré 1975-1986 61 x 46 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Chant d’oiseaux III : Les feuilles de l'automne 1976 73 x 60 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Chant d’oiseaux IV : Paradis pour mes parents 1977-1978 130 x 162 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Colimaçon matinal 1969-1971 33 x 19 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Comme un soleil 1980-1992 33 x 19 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Composition florale I 1989-1991 65 x 100 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Composition florale II 1989-2001 65 x 100 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Création du monde : I La lumière 1981-1983 146 x 89 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Création du Monde : II - les Particules 1991-1993 130 x 97 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Création du monde : III - Matière, dentelle merveilleuse 1994-1996 130 x 130 cm châssis entoilé 1990-2000 Carré Dame de Pique 1968-1971 27 x 35 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Dame de Pique II 1986-2008 54 x 73 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Dame rouge 1981-1992 22 x 27 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Danse du feu 1973-1975 33 x 46 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur De nova stella 1988-1999 81 x 54 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur En forme de flamme 1970 27 x 46 cm châssis entoilé 1970-1980 A déterminer En forme d’arbres 2007-2009 33 x 41 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur En saga (hommage à Jan Sibelius) 1978-2007 89 x 116 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur En vert et contre tout 1968-1973-1994 38 x 61 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Enfant au trésor 1988-1990 46 x 55 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Eric 1974-1975 40 x 50 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Esprit de la forêt 1977-1994 33 x 55 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Etoile du matin 1969-1972 33 x 41 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Etoiles de mer 1996-1999 61 x 38 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Eté 1969-1970 38 x 55 cm châssis entoilé 1960-1970 Largeur Femme d'Istanbul 1970 73 x 92 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Femme noisette 1984-1986 19 x 24 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Figure 1995-1998 33 x 55 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Fleur des bois 1968-1973 33 x 55 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Fleurs 1968-1972 33 x 55 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Fleurs et papillons 1981-1983 35 x 27 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Fournol 1994-2000 38 x 61 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Fée et sirène 1981-1990-2011 65 x 92 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Génocide 1976-1992 61 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Homme de Peu de Foi ! 1977-2007 50 x 61 cm Homme de peu de foi II 1977-2007 146 x 114 cm châssis entoilé 2000-2010 Largeur Icone: Sainte Marie 1987-1989 38 x 46 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Il suffit de passer le pont 1973-1976 73 x 50 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Irma & Raphy 1964-1985 54 x 73 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Jeu d'orgues 1996-1998 38 x 61 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Joyeux vent 1968-1980-84-85 92 x 73 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Kundry 1992-2005 65 x 100 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur L'aurore à St Martin le désarnat 1973 55 x 38 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur L'aurore à St Martin le désarnat II 1975 38 x 61 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur L'horloge de Lavercantière 27 x 41 cm Hauteur L'horloge de Lavercantière II 1996-2007 38 x 61 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur La Lune m’a dit un jour... I 1977-1994 162 x 114 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur La Lune m’a dit un jour... II 1979-2012 81 x 116 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur La Lune m’a dit un jour... III 1980-2012 81 x 116 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur La belle meunière 100 x 65 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur La berceuse du ruisseau 1982-1984 38 x 61 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur La bonne étoile du berger 1995-1998 89 x 130 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur La bonne étoile du peintre 2002 38 x 61 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur La chevelure de Bérénice 1972-1998 40 x 50 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur La demeure de l'orage 1968 46 x 61 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur La maison au bord du lac 1986-1989 92 x 65 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur La maison natale de Marc Charpin 1977-1994 50 x 30 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur La maison natale de Marc Charpin II 1993-1995 50 x 30 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur La naissance des étoiles 1977-2011 130 x 162 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Lanterne chinoise et poussière d'étoiles 1980-1982 54 x 65 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Le Belem II 2007-2009 50 x 73 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Le Centenaire du Raincy 1969 81 x 100 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur Le barrage de Pannecières "Sur le motif !!" 1950-1960 Largeur Le bosquet 1977-1978 55 x 38 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Le chant de l'ascension 2010-2014 130 x 162 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Le chant de la guérison 1973-1975 140 x 140 cm châssis entoilé 1970-1980 N/A Le chant de la guérison I 1973 50 x 50 cm châssis entoilé 1970-1980 N/A Le chant de la résurrection 2004-2011 97 x 162 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Le chant des Incas (hommage à Atahualpa Yupanqui) 1975 162 x 114 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Le chant des bois II 1990-2015 89 x 116 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Le chant des sirènes 1970-1971 27 x 41 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Le chateau de Lavercantière 1967-1974 10 x 10 cm châssis entoilé Hauteur Le chemin qui monte à l'étoile bleue 1973-1978 50 x 73 cm châssis entoilé Hauteur Le gypse et ses cristaux 1992-1994 65 x 50 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Le génocide : la révolte de l'âme 1976-1977 65 x 46 cm châssis entoilé Largeur Le génocide : les flammes du souvenir 1976-1977 46 x 55 cm châssis entoilé Hauteur Le retour de Peer Gynt 1974 38 x 46 cm Hauteur Le signe 1970-1971 89 x 116 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Le temps a laissé son manteau 1977-1978 55 x 46 cm châssis entoilé Largeur Le temps des cerises 1975-1989 89 x 130 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Le vent chaud du Prayrac 1972-1973 50 x 61 cm Hauteur Le voyage du petit train 1973 40 x 50 cm Hauteur Les années 70 : Vent d’orage pour orchestre à cordes 1985-1987 65 x 50 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Les bretons aiment la mer 1973 55 x 46 cm Largeur Les cloches de Lavercantière 1998-2007 60 x 92 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Les petits bateaux 2014? 16 x 24 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Lumineuse flamme 1967-1977 61 x 30,5 cm Largeur Lumière et matière 24 x 33 cm Lumières de la forêt 1993-2011 65 x 81 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Lune et contrelune I 1970-1992 65 x 100 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Lune et contrelune II 2000-2009 22 x 27 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Lune et contrelune III 1989-1992 16 x 24 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Légende 1993-1995 38 x 46 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Légende Bretonne 1998-2011 73 x 92 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Légende d'Arménie 1973-1974 38 x 46 cm Hauteur Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur 1994-96-01-08-11 65 x 100 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Légende de la forêt de Bondy - Notre-Dame des anges 2011-2022 97 x 162 cm châssis entoilé 2010 - 2022 Hauteur Légende de la mer 1974 ? x ? cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Légende de la mer II 1995-1997-1998 130 x 81 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Légende du Léman 1980-1982 100 x 65 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Légendes du pays Breton : L'esprit des Tempètes 1974-1975 41 x 33 cm Largeur Légendes du pays breton - Le roi des Gnomes 1970-1989 89 x 116 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Légendes du pays breton : Morgane la fée 1973-1990 38 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Légendes du pays breton : Qu'éclate l'orage ! et que gronde le tonnerre ! 1975-1992 61 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur L’année de la comète 1987-1992 41 x 33 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur L’année de la comète II 1996-1998 46 x 27 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur L’envol 1984-1989 81 x 116 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Maison bleue 1968 65 x 92 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur Maquette mosaique piscine Verrières le Buisson 202211 1985-1986 94 x 22,5 cm Bois contreplaqué 1980-1990 Largeur Maquette mosaïque Hotel de ville de La Baule 1985 78,5 x 29,5 cm Bois contreplaqué 1980-1990 Largeur Maquette mosaïque piscine rue Vitruve 1984-1985 82 x 24,5 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Marine : La marée 1984-2004 81 x 60 cm châssis entoilé 2000-2010 Largeur Marine : La vague 2015-2016 146 x 97 cm châssis entoilé 2010-2022 Largeur Marine : Le galion 1988-2007 92 x 65 cm châssis entoilé Largeur Marine : la joncque 2008-2009 27 x 35 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Marine : les couleurs de la mer et le chant des eaux 1985-1987 61 x 38 cm Largeur Moine et anti-moine 2007-2009 19 x 27 cm châssis entoilé 2000-2010 Hauteur Montclera 1973-1987 41 x 33 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Mort et transfiguration 1989-1992 65 x 100 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Musique 1974-1976 24 x 41 cm châssis entoilé Hauteur Méditation poétique 1967-1972 50 x 65 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Nature morte : Chanson du printemps 1968-1972 50 x 73 cm Hauteur Nature morte à l’étoile 1966-2011 46 x 65 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Nocturne 1992-1994 162 x 97 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur P39 : Les couleurs de la matière 1995 100 x 73 cm châssis entoilé Largeur Palette au clair de lune 1985-2008 61 x 46 cm Isorel collé sur bois 2000-2010 Largeur Paradis pour mes parents 1976-1989 146 x 114 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Pays sage pour petits canards 1969-1972 10 x 10 cm Largeur Paysage bleu 1993 33 x 19 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Paysage bleu et vert 22 x 33 cm Paysage de montagne I 1995-1997 38 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Paysage de montagne II 1992-1994 38 x 55 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Petit bateau sur la plage 1996-1998 27 x 46 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Petit diable 1974-2011 27 x 46 cm châssis entoilé 2010 - 2022 Hauteur Petite composition 1968-1993 22 x 27 cm châssis entoilé Hauteur Petite figure ? 19 x 24 cm Carton entoilé collé sur Bois Largeur Petite flamme d’orient 1973-1992 33 x 41 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Petite musique 1973-1974 24 x 33 cm Hauteur Peyrolles ? 10 x 10 cm Platre incrustré dans bois ? 23 x 37 cm Platre - Bois Hauteur Pleine lune 2006-2011 60 x 73 cm châssis entoilé 2010-2022 Hauteur Poisson enchanté 1980-1992 27 x 35 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Portrait de Mimi Punaise 1968 46 x 65 cm Hauteur Portrait de Mr Vincent junior 1973 38 x 46 cm Hauteur Portrait d’Irma 1980-1982 46 x 55 cm châssis entoilé 1980-1990 Hauteur Première toiles - 1961 - Sans titre - (jaune) 1961 65 x 100 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur Première toiles - Sans titre VII - jaune orange ? 81 x 54 cm châssis entoilé A déterminer Premières toiles - Sans titre - (Pyramide et lierre) 19 x 65 cm châssis entoilé Largeur Premières toiles - Sans titre VII - jaune orange 81 x 54 cm châssis entoilé Premières toiles - 1952 - Première toile 19054 46 x 55 cm châssis entoilé 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1953 - Sans titre (arbres) 1953 ou 55 ? 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1953 - Sans titre (buissons) 1953 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1953 - Sans titre (roses dans vase) 19360 44 x 61 cm Bois contreplaqué 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1954 - Sans titre (eglise) 1954 ? x ? cm châssis entoilé 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1954 - Sans titre (vin et fruits) 1954 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1955 - Sans titre (A ma jolie petite fiancée) 1955 50 x 65 cm châssis entoilé 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1955 - Sans titre (Radiomètre de Crookes) 1955 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1956 - Sans titre (violon et fleurs orange) 1956 65 x 100 cm Isorel 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1958 - Sans titre (nature morte) 1958 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1958 - Souvenir de l'année 1958 - la guitare 1958 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1959 - Mai 21682 65 x 92 cm châssis entoilé 1950-1960 Hauteur Premières toiles - 1961 - Sans titre - (jaune rouge) 1961 19 x 65 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1961 - Sans titre - (jaune) 1961 65 x 100 cm châssis entoilé Hauteur Premières toiles - 1962 - Le Thar 1962 19 x 65 cm Collage sur toile Hauteur Premières toiles - 1963 - Portrait d’Irma 1963 46 x 55 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur Premières toiles - 1966 - Sans titre 1968-1981 ? x ? cm ? 1980-1990 Hauteur Premières toiles - 1966 - Sans titre (rouge) 1968-1981 81 x 130 cm Isorel 1980-1990 Largeur Premières toiles - 1968-1981 - Sans titre 1968-1981 61 x 43 cm Isorel 1980-1990 Largeur Premières toiles - Nature morte ? ? x ? cm châssis entoilé Largeur Premières toiles - Sans titre - (Route et forêt) 46 x 38 cm châssis entoilé Largeur Premières toiles - Sans titre - (Vase léopard avec tulipes) ? 46 x 61 cm Isorel Hauteur Premières toiles - Sans titre - bois double face ? 38,5 x 100 cm Isorel Hauteur Printemps s'il vous plait ? 1968-1990 92 x 65 cm châssis entoilé 1990-2000 Largeur Profil ? 38 x 46 cm châssis entoilé Hauteur Projet d’affiche 1984 1978 38 x 61 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur Promenade en montagne 1966-1969 89 x 130 cm châssis entoilé 1960-1970 Hauteur Qu'éclate l'orage, et que gronde le tonnerre ! 1974-1979 116 x 73 cm châssis entoilé 1970-1980 Largeur Que la lumière soit ! I 1979-1989 100 x 73 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Que la lumière soit ! II 1979-1989 195 x 130 cm châssis entoilé 1980-1990 Largeur Reflets du miroir et vent solaire 33 x 46 cm Roi de cœur ? 27 x 46 cm châssis entoilé Hauteur Ronde de sorcière 1973-1999 33 x 41 cm châssis entoilé 1990-2000 Hauteur Rouge foncé 1976-1977 19 x 65 cm Hauteur Ruban d'or et feuillage 1970-1974 33 x 41 cm châssis entoilé 1970-1980 Hauteur

Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025" rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Une reproduction du tableau "Légende d'Arménie : St Grégoire l'Illuminateur" est présentée au Festival "Y'A DE L'ART DANS L'AIR" "Les papillons de Carpentras 2025 " rue de l'évêché, à proximité de la Cathédrale Saint-Siffrein.

Lumière et envol sont les caractéristiques primordiales de l'oeuvre de Raphy. L'oiseau revient, lancinant, où le frôlement de l'abstraction est jeu poétique et savant assemblage de formes, de coulées de lumière, de projections de songes vibrants de spiritualité, de chaleur, de douceur. КАРТИНЫ Raphy présente ses œuvres sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner ses intentions secrètes. Alpha du Centaure 1968-1991 An die musik 2011 Annonciation 2000-2002 As de Carreau 2007-2009 Aurore 1978-2004 Autoportrait à la comète 1988-1990 Avec la mer sous les Ailes 1969-1992 Ballon spatial 1990-2000 Barques à la Corne d’or 1988-1990 Blanc Marine 2005-2008 Boule de Cristal 1999-2003 C'est moi 2007-2010 Chant de Noël 1973-1985 Chant d’Arménie 1977-2012 Chant d’oiseaux I : L'Aurore 1976-1977 Chant d’oiseaux II : Le printemps est descendu dans le pré 1975-1986 Chant d’oiseaux III : Les feuilles de l'automne 1976 Chant d’oiseaux IV : Paradis pour mes parents 1977-1978 Colimaçon matinal 1969-1971 Comme un soleil 1980-1992 Composition florale 1989-1991 Composition florale II 1989-2001 Création du Monde : I - la Lumière 1981-1983 Création du Monde : II - les Particules 1991-1993 Création du monde : III - Matière, dentelle merveilleuse 1994-1996 Load More

Raphy a reçu le grand prix de France des arts plastiques, la légion violette, la médaille d'argent de la ville de Paris, la médaille d'honneur de la ville de La Baule, le prix de l’académie européenne des arts ainsi que d'autres prix et distinctions. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ 1970 Prix du Conseil général de la Seine-Saint-Denis Seine-Saint-Denis 1972 Prix du cercle culturel de Neuilly-Sur-Marne Neuilly-Sur-Marne(93) 1972 Mention au Salon des Artistes Français Paris (75) 1973 Prix de peinture de Sevran Sevran (93) 1973 Prix de L’académie Européenne des Arts France 1974 Prix de composition - Noisy-le-sec Noisy-le-sec (93) 1974 Médaille d’Argent de la ville de Villemomble Villemomble (93) 1975 Grand Prix de la galerie d’Art du Raincy Le Raincy (93) 1975 Premier Grand Prix du Conseil municipal de Clichy-sous-bois Clichy-sous-bois (93) 1979 Prix “Signatures” - Légion Violette France France 1979 Médaille d’Or de la ville de Montfermeil Montfermeil (93) 1981 Invité d'honneur à Brebieres Brebieres (62) 1981 Invité d’honneur à Douai (Hôtel de ville) Douai (59) 1984 Médaille de La Ville De Paris - échelon Argent Paris (75) 1985 Invité d'honneur Rueil-Malmaison (92) 1986 Grand Prix de peinture de la ville de La Baule La Baule (44) 1988 Grand Prix de France des Arts Plastiques France 1990 Deuxième Grand Prix avec mention de Benodet Benodet (29) 1992 Premier Prix du Festival d’art de Biarritz Biarritz (64) 1993 Invité d’honneur à St Michel Chef Chef St Michel Chef Chef (44) 1994 Médaille d’honneur de la ville de La Baule La Baule (44) 1998 Médaille d’honneur de la S.L.A.B La Baule (44) 2000 Invité d’honneur au Salon d’Automne de la S.L.A.B. La Baule (44) 2007 Diplôme d'honneur - Salon de Printemps S.L.A.B. La Baule (44)

Liste des expositions en cours et passées auxquelles Raphy a participé pendant de nombreuses années au Salon des Artistes Français, au Salon d'Automne de Paris en Ile de France, en Loire Atlantique et en Bretagne. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Henri Heraut, chargé chaque année de former un groupe d'artistes choisis parmi les meilleurs pour rénover le "Salon des Artistes Français" invite RAPHY à figurer parmi eux. Et, malgré les nombreuses demandes d'admission nouvelles, il le maintient dans son groupe qu'il rehausse par des envois de plus en plus remarquables. Chaque année un thème est donné. НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ

Raphy a participé pendant de nombreuses années au Salon des Artistes Français, invité par Henri Heraut et au Salon d'Automne de Paris. Liste des oeuvres exposées. КАРТИНЫ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ Henri Heraut, chargé chaque année de former un groupe d'artistes choisis parmi les meilleurs pour rénover le "Salon des Artistes Français" invite RAPHY à figurer parmi eux. Et, malgré les nombreuses demandes d'admission nouvelles, il le maintient dans son groupe qu'il rehausse par des envois de plus en plus remarquables. Chaque année un thème est donné. 1972 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Nocturne Thème Nocturne 1973 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Sang et Or Thème Sang et Or 1974 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Bleu, blanc, bleu Thème Saint-François d'Assise prêchant aux oiseaux 1975 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Le temps des cerises Thème Le temps des cerises. Va, Sois guéri, tes péchés te sont pardonnés 1976 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Porte des lilas Thème Saint-Antoine de Padoue prèchant aux posissons : La résurection. Le chant des Incas (Hommage à Atahualpa Yupanqui) 1977 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Tout feu, tout flamme Thème Tout feu tout flamme Souvenir du Génocide. Paradis pour mes Parents 1978 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Thème Chant d'oiseaux IV : "Paradis pour mes parents". La naissance des étoiles 1979 SALON DES ARTISTES FRANCAIS L'important c'est la rose Thème La foi, chère mémé, brise la mort et chante en nous éternellement La lune m'a dit un jour 1980 SALON DES ARTISTES FRANCAIS Thème En Saga (Hommage à Jan Sibelius) НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЕ 1971 SALON D'AUTOMNE Le Signe 1972 SALON D'AUTOMNE Saint-Antoine de Padoue prêchant aux poissons : La résurrection 1973 SALON D'AUTOMNE Le Chant de la Guérison 1975 SALON D'AUTOMNE Le chant des Incas (Hommage à Atahualpa Yupanqui) 1978 SALON D'AUTOMNE La naissance des étoiles 1980 SALON D'AUTOMNE Que la lumière soit ! II 1982 SALON D'AUTOMNE Création du monde I : la lumière 1990 SALON D'AUTOMNE Paradis pour mes parents 1991 SALON D'AUTOMNE Soleil et comètes 1992 SALON D'AUTOMNE Le chant des bois II 1993 SALON D'AUTOMNE Création du monde II : les particules 1994 SALON D'AUTOMNE Nocturne 1996 SALON D'AUTOMNE La lune m'a dit un jour I 1997 SALON D'AUTOMNE Création du monde III : matière, dentelle merveilleuse 1998 SALON D'AUTOMNE Légende de la mer II

Pour continuer à illustrer cette parenté entre les deux artistes, ... la figure de saint François d’Assise qui a inspiré à Messiaen son seul opéra et à Raphy une toile portant le même titre. Si Raphy a réalisé sa toile en 1973-74 et Messiaen commencé son œuvre gigantesque en 1975, < PRESSE Эскиз сближения картины РАФИ и музыки Оливье МЕССИАНА Франсуазы Вольф Оливье МЕССИАН (1908-1992), столетие которого отмечалось в 2008 году, является одним из самых значительных музыкантов 20-го века и общепризнанным в музыкальном мире. Он не только написал множество произведений для различных инструментов и созвездий, но и много лет преподавал в Парижской консерватории. Некоторые из его учеников, такие как Пьер Булез, Жак Кастеред, Майкл Левинас, сами стали известными композиторами и исполнителями. С музыкой Мессиана я познакомился — впервые увидел его на сцене Театра Елисейских полей в Париже в 1960-е годы, — когда еще учился в старшей школе и посещал концерты «Мюзигрена» время. Таким образом, Мессиан присутствует в моей музыкальной культуре с юности, и я никогда не переставал открывать для себя его произведения, слушая пластинки, радиопередачи, а также читая произведения этого композитора. РАФИ — современный художник, родившийся во Франции в 1926 году, армянин по происхождению, чья самоучка занималась своим искусством параллельно с профессиональной деятельностью. Замеченный искусствоведами с его первой выставки в Париже в 1972 году, с тех пор он регулярно выставляется не только в столице, но и в провинции. Он получил множество наград и отличий, однако его слава не выходит за рамки Франции. Обстоятельства, приведшие меня к открытию Рафи, сильно отличаются от обстоятельств Мессиана. Это стало возможным, совершенно случайно, благодаря плакату, который привлек наше внимание, мой и мой муж, во время наших ежегодных каникул в Ла-Боле в начале 1980-х годов Эта встреча определила личные отношения с художником, которого мы регулярно посещаем в его студия, отношения дружбы, которые длились почти тридцать лет. Если два художника принадлежат почти к одному поколению, они никогда не встречались, и если Рафи знает и ценит музыку Мессиана, понятно, что сам Мессиан, вероятно, никогда не слышал о Рафи и не видел ни одной из его картин. Следовательно, может показаться совершенно неуместным желание сравнить их или, по крайней мере, связать некоторые элементы их соответствующего художественного творчества. Однако эта идея пришла ко мне в течение последних пяти лет, когда я смотрел и наблюдал за картинами Рафи (у нас есть несколько его картин), и каждый раз спонтанно навязывалась ассоциация живописи одного и музыки другого. Ниже я попытаюсь объяснить и обосновать это сугубо личное впечатление. 1 — НАМЕРЕНИЕ КАЖДОГО ХУДОЖНИКА, ЦЕЛЬ ИХ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЕНИЯ Богатое музыкальное произведение Мессиана не имеет, по его словам, иной цели, кроме как прославить творение и Бога, его создателя. Поверив, что ослепленный бесконечностью Бога, Мессиан поэтому воспринимает всю свою музыку как восхваление творения. Музыкант чувствителен не только к пению птиц в этой природе, которую он очень любит, но и к красоте пейзажей всего мира (например, Франции, Большого американского Запада или Японии). Он восхищается природой, где не обязательно присутствует человек. Некоторые из его названий работ иллюстрируют это увлечение: - «Из каньонов к звездам» с 1937 г. - «Песни земли и неба» с 1938 г. - «Пробуждение птиц» 1953-1988 гг. Что же касается Рафи, то он сам говорит: «Моя живопись — прежде всего, то есть прежде всего гимн природе. Природа — это, конечно, вся вселенная: свет, материя, жизнь. Центральной темой творчества Рафи действительно является зарождение жизни, сотворение мира, которому он посвятил целую жизнь.триптих : - 1-й холст: "Свет » - 2-й холст: "Частицы » - 3-й холст: "Материал, чудесное кружево » Тема космоса со всеми его элементами и всеми его силами встречается во многих его картинах: например, свет, звезды («Рождение звезд» 1977-78), луна (серия из нескольких картин: «Луна сказала мне однажды…», море (в его творчестве много морских пейзажей), ветер, буря («Qu 'experte l'orage, et que gronde le tonner» 1975–1976 и др.) . Эти общие мотивы и темы раскрывают космическое измерение живописи Рафи и музыки Мессиана. Конечно, следует различать Мессиана, который определяет себя как богословского музыканта, чей темперамент глубоко укоренен в очень строгой и догматической кафоличности, с одной стороны, и Рафи, с другой стороны, рассматривающего религию в весьма в более широком смысле, я считаю. Однако бесспорно, что сюжеты, относящиеся к христианской религии, присутствуют у обоих. Картины Рафи пробуждают тайну веры»маловерный человек », чудеса «Святой Франциск Ассизский, проповедующий птицам», «Святой Антоний Падуанский проповедует рыбам "- сюжет цикла из восьми полотен - целительная "Песнь исцеления","Иди, выздоравливай, простятся тебе грехи "1973-1974, воскресения, рая"рай для моих родителей ". То же самое и с Мессианом, чьи работы изобилуют библейскими темами, если только процитировать: - «Воскресение» (название совпадает с названием полотна Рафи), - "Вознесение" (1933-34), - "Рождество Господне", - "Месса на Пятидесятницу" (1950), - «Quatuor pour la fin du Temps» (произведение, написанное в 1940 году в лагере для военнопленных Гёрлиц), - «Et exspecto resurrectionem mortuorum» (работа 1964 года по заказу А. Мальро в память о погибших в двух мировых войнах), - «Молнии на потустороннем свете» 1988-91 гг. Чтобы продолжить иллюстрацию этих отношений между двумя художниками, я хотел бы упомянуть в этом контексте фигуру святого Франциска Ассизского, вдохновившего Мессиана на его единственную оперу, и Рафи на полотно с таким же названием. Сравнивать монументальное произведение в 3 действиях и 8 картинах музыканта с единственной картиной Рафи на тот же персонаж, конечно, не приходится. Если Рафи написал свое полотно в 1973-74 гг., а Мессиан начал свою гигантскую работу в 1975 г. (закончив ее в 1983 г.), то это, несомненно, совпадение дат. Гораздо важнее отметить, что Мессиан был отмечен несколькими картинами во время зарождения своей оперы. Вот три источника, которые, как полагают, повлияли на него: 1 - "Проповедь птицам » Амброджо Бондоне, он же Джотто Картина находится в базилике Святого Франциска в Ассизи, куда Мессиан отправился, чтобы познакомиться с этим местом, прежде чем начать сочинять. После завершения работа включает 3/4 часа музыки на эту тему. 2 - Гравюра Мориса Дени»Святой Франциск в молитве и ангел, играющий на скрипке что впечатлило музыканта. Действительно, опера завершится сценой музыкального ангела, который заставляет Святого Франциска услышать небесную музыку. 3 - "ВБлаговещение » работы Гвидо ди Пьетро, известного как Фра Анджелико, находится в Музее Святого Марка во Флоренции. Ангел на этой картине послужил образцом для костюмов Мессиана: цвет платья ангела и пятицветные крылья адаптированы для сцены. Что касается Рафи, то именно музыка Листа ("Легенда о святом Франциске Ассизском" - пьеса для фортепиано) вдохновила его на написание своего полотна. Таким образом, мы можем видеть, что связь между музыкой и живописью неоспорима в обоих случаях. II - ПТИЦЫ Поскольку мы только что говорили о птицах со святым Франциском Ассизским, давайте продолжим следующий пункт наших размышлений, а именно присутствие птиц в соответствующих произведениях двух художников. Все любители музыки, близкие к Мессиану, знают, что на его визитной карточке стояли термины «орнитолог и ритмик», предшествующие профессии композитора! Мессиан, страстный орнитолог, проводил много времени, слушая птиц, описывая их и записывая (от руки) или записывая (с помощью магнитофона) крики и песни птиц во всех странах, которые музыкант открыл во время своего путешествия. путешествует по миру. Для 1950-х годов появление птиц было полной и уникальной новинкой в истории музыки. Для Мессиана это был способ обновить музыку «в кризисе» очень личным образом. Он не только воспроизвел песни птиц в своих партитурах, но и включил их как конструктивный элемент своей музыки. Вот некоторые вызывающие воспоминания названия среди множества произведений, посвященных птицам: «Черный дрозд» 1952 г., «Пробуждение птиц» 1953 г., «Экзотические птицы» 1956 г., «Каталог птиц» 1956-58 гг. Когда смотришь на большое количество полотен Рафи, понимаешь, что, какой бы ни был сюжет, в них очень часто появляются птицы; они также являются практически единственными изобразительными элементами и единственными представленными видами животных (кроме рыб). Картины под названием: «Песни птиц» представлены в нескольких вариантах. «Пение птиц II: Весна сошла на луг» и «Пение птиц IV: Рай для моих родителей ". Остается задаться вопросом, какой особый смысл придать этому творению: символ свободы ли это? Будет ли царь воздуха посланником между небом и землей, между Богом и людьми? III — ЦВЕТ и его основная роль для двух художников Мессиан с детства поражался свету, контрастам и цветовым сочетаниям. Он был ослеплен очень рано — и остался таковым на всю жизнь — изумительным цветом окон-розеток, окон и витражей церквей и соборов средневековья. Позже Мессиан скажет: «Долгое время, когда я слышу или читаю музыку, я вижу в своей голове цветовые комплексы, которые ходят и движутся вместе со звуковыми комплексами». «Вы должны слышать в моих работах звуки-краски». Для Мессиана всегда существуют отношения между тональностями и цветами (например, ля мажор ассоциируется у него с лазурно-голубым цветом), а также отношения между высотой аккордов и сочетаниями цветов. Мы не можем углубляться в эти синестетические соответствия и их научную основу. Для нашего субъекта важно знать, что внутреннее ослепление, вызванное звуковым цветом, составляет для Мессиана высшую степень музыкального обожания и что цвет является символической связью между вдохновением и реализацией. Мессиан идет еще дальше, заявляя, что «нет ни модального музыканта, ни тонального музыканта, ни последовательного музыканта. Есть только красочная музыка и музыка, которой нет. (Интервью с Клодом Самуэлем ). Мы знаем, что для Мессиана Клод Дебюсси, его великий учитель, был самым ярким музыкантом из всех композиторов. Мессиан не только ставит все используемые элементы на службу цвету (как Кандинский, который из бодлеровской переписки устанавливает фундаментальный постулат между звуком и цветом), но и цвет становится изначальным критерием оценки всей музыки любой эпохи. Каково влияние этого видения на музыку Мессиана? Притяжение к цвету и к тембровым метаморфозам трактуются в его музыке очень богатой, очень мощной оркестровкой (с медными и перкуссией), настоящим взрывом и всплеском ярких тембров, где переливаются все цвета дуги-радуги. определенный. Пианист Пьер-Лоран Эмар, бывший ученик Оливье Мессиана и очень преданный интерпретатор его музыки, сравнивает произведение "Les Oiseaux Exotiques" (для фортепиано соло, глокеншпилей, ксилофона, пяти ударных инструментов и небольшого духового оркестра) с картиной, полной энергичных жестов и очень откровенных красок, где все ярко, без малейшей двусмысленности (интервью, услышанное на France Musique в декабре 2008 года). Вот мы и вернулись, благодаря комментарию этого пианиста, к живописи, в данном случае к Рафи. Этот художник много работает, слушая музыку, которая является для него источником вдохновения. Воспринимаемые звуки он переводит цветными образами на свое полотно. И сразу бросается в глаза перед картиной Рафи цвет, конечно же, живость, разнообразие, интенсивность и великолепие красок. Обилие ярких красок сравнимо с настоящим фейерверком. Для Рафи музыка является одновременно источником вдохновения и центральной темой его творчества; большое количество названий таблиц относятся непосредственно к музыкальному произведению или музыканту. Примечание: - "В саге дань уважения Сибелиусу » - "Корабль-призрак I и II », «кундри (Парсифаль) Вагнеру - «Прекрасная меньница» Шуберта - "Скерцо (намек на 2-ю часть 9-й симфонии Бетховена) - Целая выставка из 8 картин на тему "Святой Антоний Падуанский » по мотивам песенного цикла « Des Knaben Wunderhorn » Малера Параллель MESSIAEN/RAPHY кажется мне особенно очевидной и подчеркивает соответствия и связи между музыкой и живописью. Есть, конечно, и многие другие;Шенберг ,Кандинский ,Пауль Клее , который начинал как музыкант, перенес все музыкальные структуры в свои живописные работы. Чтобы перейти к следующей главе, я хотел бы процитировать Рафи, для которого «холст должен говорить сам за себя, через свой ритм, через взаимодействие форм и цветов». Мы подойдем к последнему существенному понятию, связывающему двух художников: ритм. IV — РИТМ Что бросается в глаза в полотнах Рафи, помимо цвета, так это динамизм, присутствие движения, возникающего в результате встречи сталкивающихся форм и цветов, бесконечная игра различных элементов, вызывающая своего рода шок и подверженная постоянным трансформациям. . Если для Рафи ритм полотна является фундаментальным понятием, «он придает ему свой стиль и характер», то Мессиан может ответить ему, придав ритмическим понятиям центральное измерение своей музыки. Он заявляет: «Не будем забывать, что первым, существенным элементом музыки является ритм». Мессиан, назвавший себя «орнитологом и ритмиком», черпает вдохновение в ритмических представлениях, унаследованных от древних времен: он использует понятие меры из простой песни, берет греческие метры и вводит индийский ритм; он переделывает эти существующие элементы с учетом своих личных потребностей. Изучая эти источники, он обнаруживает, что ритм — это не регулярное измерение времени (чему он был ассимилирован в западной культуре), а, напротив, основан на неравномерности движения, бесконечной игре превращений. Четвертый фактор дополнит его ритмическую палитру: это уже упомянутые нами песни птиц, в которых музыкант находит подтверждение своему первоначальному представлению о ритме. Композитор ищет иную форму темпоральности во внеевропейской музыке и достигает результата, конечно, совершенно неортодоксального: сопоставление существующих для себя моментов, одновременность присутствия самых разных событий. И я считаю, что именно в своей концепции ритма оба художника сходятся в своем сочинительском способе, накладывая несколько структур, которые сосуществуют одновременно, где нет ничего фиксированного, где все постоянно меняется, что дает ощущение спонтанности, полноты и ликование. Я хотел бы закончить свои размышления на этой характерной черте, непривычной для наших западных глаз и ушей, но общей для обоих художников, открытых для других культур, восточных, экзотических. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Мессиан прежде всего музыкант радости, даже когда он имеет дело с грехом и страданием (он не пишет музыку катастроф во время своего плена в Гёрлице); Рафи придерживается той же позиции. Из его живописи исходит великая сила, мощная энергия. Гимн жизни в них обоих, толчок, способный подарить бодрость и счастье любому мужчине, в депрессии или нет. Яркие краски и жизненный импульс, присущие их произведениям, являются лучшим средством от депрессии и отчаяния. Я ощущаю допинговый эффект на мужчину. Мессиан, очень религиозный человек, во всех своих работах стремился только к воплощению вечного блаженства. Рафи видит в искусстве великий источник утешения, утешения перед лицом испытаний человеческого существования. «Смертельной тоске, мрачному отчаянию я противопоставил ст. Имейте бесконечное горе, болезненное несчастье, Искусство, искусство, которое рождает глубины души, свет, который утешает, звезда, которая улыбается и возвращает надежду и исцеляет». Чем была бы жизнь без благотворного и воспитательного действия музыки, живописи, литературы, без искусства, позволяющего человеку уйти и подняться в иной мир? Франсуаза Вольф Источники: Для Рафи: - Личные документы, предоставленные художником, интервью с ним. Для Мессиана: -Столетняя книга (Аник Лезур и Клод Самуэль) , Симметрия и музыка Франции, 2008 г. - вещает на France Musique в 2008 году. < PRESSE

Projet de mosaïque pour décorer le parvis de l'Hotel de ville de La Baule présenté en 1985 КАРТИНЫ Мозаичный проект для города Ла-Боль

« Ma peinture est avant tout, un hymne à la nature. La nature, c 'est bien sûr l’univers tout entier : lumière, matière, vie. »  Ses thèmes sont en permanence dans son esprit, souvent entremêlés. Il travaille lentement, méditant sans cesse sur les thèmes, les couleurs, les formes, les contrastes... ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ТЕМЫ « L’œuvre doit parler d'elle même » Все работы Рафи черпают вдохновение из тем вселенной, природы, жизни, духа и музыки. " Моя живопись – это прежде всего гимн природе. Природа — это, конечно, вся вселенная: свет, материя, жизнь. » Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Музыка, песни, ритм Музыка вездесуща и неотделима от живописи Рафи. Он всегда рисовал, постоянно купаясь в классической музыке. Музыка и легенды были источником вдохновения, вызывающего значительный интерес. Многие из его картин отдают дань уважения композиторам или музыкантам (Шуберту, Сибелиусу, Вагнеру, Листу, Мессиану и т. Д.), Отсылают к оперным персонажам или определенным произведениям. А для Рафи музыка также распространяется на пение птиц, которому он посвящает ряд работ. Для Рафи ритм холста — фундаментальное понятие: «он придает ему стиль и характер» . Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Que la lumière soit ! 1 & 2 Création du monde La lumière Les particules Matière, dentelle merveilleuse " Свет и материя находятся в равновесии. Свет, как и материя, воспроизводится от галактики к галактике. Воспроизведение живой материи не могло бы происходить, если бы этот принцип уже не существовал во Вселенной. Природа подражает Природе. ЖИЗНЬ ЭТО МАТЕРИЯ, КОТОРАЯ СТАНОВИТСЯ СОЗНАТЬ СЕБЯ » Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. Луна, звезды, планеты, вселенная и сотворение мира Рафи исследует вселенную через множество полотен и изображает появление жизни вокруг темы Луны. " Мы сделаны из того же материала, что солнце и звезды Каждое живое существо несет в себе тайну Вселенной. Материя — это самое необычное, что есть на свете; разве это не опора жизни? Помни, что ты прах, да... но какой прах!!» Soleil bleu 1, 2 & 3 Lune et contrelune 1, 2 & 3 La Lune m'a dit un jour... 1, 2 & 3 " Жизнь — дочь гравитации. Внутренняя Форма всей жизни – это спираль («форма» и «эффект» гравитации) Гравитация — это стремительный порыв; то же самое и в жизни Жизнь могла появиться на Земле под влиянием разницы в силе тяжести из-за вращения Луны вокруг Земли (приливы и т.д.) Эти вариации гравитации запечатлели в земной материи понятие РИТМА». Без ритма не было бы жизни» (Антон Дворжак). Гравитация — это притяжение. Любовь — это влечение. Жизнь — это поэзия Любви. Любовь – это поэзия Жизни. Луна, мать любви, оплодотворение ритмов и жизнь » Ballon spatial & Voilier spatial II " Природа подражает Природе. Материя образуется, разрушается и восстанавливается. Жизнь может подчиняться только этим фундаментальным принципам. Будущее человека – это завоевание вселенной. Человек улетит к звездам; его толкает к этому логика эволюции. Его «воля» продиктована великим законом мироздания: «ВПЕРЕД» » Вера, религия, святые, воскресение, рай Картины Рафи пробуждают тайну веры, чудес, исцеления, воскресения. " Бог потенциально существует внутри каждого из нас. Прежде всего, мы не должны искать его где-либо еще, ни на поверхности земли, ни на дне галактик. Чтобы найти его, надо «осознать» его в себе, в своей субстанции; затем появляется необыкновенное, происходит чудо. » природа, жизнь Тема природы проявляется в море, птицах, рыбах. Он простирается в космос. Центральной темой творчества Рафи действительно является зарождение жизни, сотворение мира. Птицы Когда мы наблюдаем большое количество картин Рафи, мы понимаем, что, какой бы ни была тема, там очень часто появляются птицы; практически единственные изобразительные элементы and представлены единственные виды животных (кроме рыб). Море, корабли Ветер, буря Духи, легенды Армения Армения подлежит некоторой живописи, а также геноциду. На многих произведениях также имеются надписи армянскими буквами. Воспоминания, путешествие Бегство в другое место, в прошлое, возвращение к себе. Тема поиска прошлого встречается и в серии картин под названием «Сувениры». " Многие картины — это «воспоминания»: запечатление прошлого в настоящем. В Искусстве больше, чем в чем-либо другом, следует идти на РИСК: Работать всю жизнь, чтобы хоть как-то преуспеть в передаче своего послания, иначе впадет в полное забвение. Только ВРЕМЯ расставит все по своим местам. Так быстро пролетели сто или двести лет! Мы подождем...! (чтобы увидеть) » " Смертельной тоске, мрачному отчаянию я противопоставил ст. AI «бесконечное горе, болезненное страдание, Искусство, искусство, рождающее в глубине души свет, утешающий, звезда, которая улыбается, возвращает надежду и исцеляет. »