Օլիվյե ՄԵՍԻԱԵՆ(1908-1992), որի հարյուրամյակը նշվել է ողջ 2008 թվականին, 20-րդ դարի կարևորագույն երաժիշտներից է և համընդհանուր ճանաչված երաժշտական աշխարհում: Նա ոչ միայն գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ տարբեր գործիքների ու համաստեղությունների համար, այլեւ երկար տարիներ դասավանդել է Փարիզի կոնսերվատորիայում։ Նրա աշակերտներից մի քանիսը, ինչպիսիք են Պիեռ Բուլեզը, Ժակ Կաստերեդը, Մայքլ Լևինասն իրենք դարձան հայտնի կոմպոզիտորներ և կատարողներ։

Ես ծանոթացա Մեսսիենի երաժշտությանը. առաջին անգամ նրան տեսա Փարիզի Ելիսեյան դաշտերի թատրոնի բեմում 1960-ականներին, երբ դեռ ավագ դպրոցի աշակերտ էի և ներկա էի «Musigrains»-ի համերգներին: ժամանակ. Հետևաբար, Մեսիան ներկա է իմ երաժշտական մշակույթում իմ պատանեկությունից, և ես երբեք չեմ դադարել բացահայտել նրա ստեղծագործությունները՝ լսելով ձայնագրություններ, ռադիոհաղորդումներ, ինչպես նաև կարդալով ստեղծագործություններ այս կոմպոզիտորի մասին:

 

ՌԱՖԻՆ ժամանակակից նկարիչ է, ծնվել է Ֆրանսիայում 1926 թվականին, ծագումով հայ, ում արվեստի ինքնուս պրակտիկան տեղի է ունեցել մասնագիտական կյանքին զուգահեռ: Արվեստաբանների կողմից նկատվել է 1972 թվականին Փարիզում իր առաջին ցուցահանդեսից, այդ ժամանակվանից նա պարբերաբար ցուցադրություններ է ցուցադրել ոչ միայն մայրաքաղաքում, այլև մարզերում։ Նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և մրցանակների, սակայն նրա հայտնիությունը չի անցնում Ֆրանսիայի շրջանակներից։

Հանգամանքները, որոնք ստիպեցին ինձ բացահայտել Ռաֆիին, միանգամայն տարբերվում են Մեսսիենի հանգամանքներից: Դա հնարավոր եղավ, միանգամայն պատահաբար, շնորհիվ մի պաստառի, որը գրավեց մեր՝ ամուսնուս և իմ ուշադրությունը, 1980-ականների սկզբին Լա Բաուլում մեր ամենամյա արձակուրդների ժամանակ: Այս հանդիպումը որոշեց անձնական հարաբերություններ նկարչի հետ, ում մենք պարբերաբար այցելում ենք: նրա ստուդիան, բարեկամական հարաբերություններ, որոնք տևում են գրեթե երեսուն տարի:

Եթե երկու նկարիչները պատկանում են գրեթե նույն սերնդին, նրանք երբեք չեն հանդիպել, և եթե Ռաֆին գիտի և գնահատում է Մեսսիենի երաժշտությունը, կարելի է հասկանալ, որ ինքը՝ Մեսիան, հավանաբար, երբեք չի լսել Ռաֆիի մասին և չի տեսել նրա նկարներից մեկը: Հետևաբար, կարող է բոլորովին անհամապատասխան թվալ դրանք համեմատելու կամ գոնե իրենց համապատասխան գեղարվեստական ստեղծագործության որոշ տարրերի հետ կապելու ցանկությունը: Այնուամենայնիվ, այս գաղափարն ինձ մոտ ծագեց վերջին հինգ տարիների ընթացքում՝ նայելով և դիտելով Ռաֆիի նկարները (մենք ունենք նրա նկարներից մի քանիսը) և ամեն անգամ, երբ մեկի նկարի և մյուսի երաժշտության ասոցիացիան ինքնաբերաբար պարտադրվում էր։ Ստորև կփորձեմ բացատրել և հիմնավորել այս զուտ անձնական տպավորությունը։

​

1 — ՅՈՒՐԱՔԱՆՉՅՈՒՐ ՆԿԱՐԻՉԻ ՄԻՏԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆԸ, ՆՐԱՆՑ գեղարվեստական ստեղծագործության նպատակը.

Մեսիայի երաժշտական առատ ստեղծագործությունը, ըստ նրա, այլ նպատակ չունի, քան արարչագործությանը և Աստծուն արարչին գովաբանելը: Հավատալով, որ շլացած է Աստծո անսահմանությունից, Մեսիան, հետևաբար, իր ամբողջ երաժշտությունը ընկալում է որպես ստեղծագործության գովասանք: Երաժիշտը ոչ միայն զգայուն է այս բնության թռչունների երգի նկատմամբ, որը նա բուռն սիրում է, այլև ողջ աշխարհի լանդշաֆտների գեղեցկությանը (օրինակ՝ Ֆրանսիայի, Մեծ Ամերիկայի Արևմուտքի կամ Ճապոնիայի): Նա հիանում է մի բնությամբ, որտեղ մարդը պարտադիր չէ, որ ներկա լինի: Նրա ստեղծագործության որոշ վերնագրեր ցույց են տալիս այս հմայքը.

- «Ձորերից մինչև աստղեր» 1937 թ
- «Երկրի և երկնքի երգեր» 1938 թ
- «Թռչունների զարթոնքը» 1953-1988 թթ

 

Ինչ վերաբերում է Ռաֆին, նա ինքն է ասում. «Իմ նկարչությունը նախ և առաջ, այսինքն ամենից առաջ օրհներգ է բնությանը: Բնությունը, իհարկե, ամբողջ տիեզերքն է՝ լույս, նյութ, կյանք: Ռաֆիի ստեղծագործության կենտրոնական թեման իսկապես կյանքի ծագումն է, աշխարհի ստեղծումը, որին նա նվիրել է.եռաչափ:

- 1-ին կտավ.Լույսը»
- 2-րդ կտավ.Մասնիկները»
- 3-րդ կտավ.Նյութը, հրաշալի ժանյակ»

Տիեզերքի թեման իր բոլոր տարրերով և բոլոր ուժերով հանդիպում է նրա նկարներից շատերում՝ օրինակ՝ լույսը, աստղերը («Աստղերի ծնունդը» 1977-78թթ.), լուսինը (մի քանի նկարների շարք. «Լուսինն ինձ մի օր ասաց...»), ծովը (նրա աշխատանքը ներառում է բազմաթիվ ծովանկարներ), քամին, փոթորիկը («Qu' erupte l'orage, et que gronde le tonner» 1975-1976 թթ. և այլն) .

Այս ընդհանուր դրդապատճառներն ու թեմաները բացահայտում են Ռաֆիի նկարչության և Մեսսիենի երաժշտության տիեզերական հարթությունը: Իհարկե, պետք է տարբերակել Մեսիենը, ով իրեն բնորոշում է որպես աստվածաբան երաժիշտ, որի խառնվածքը խորապես արմատավորված է շատ խիստ և դոգմատիկ կաթողիկոսության մեջ, մի կողմից, և Ռաֆիի, մյուս կողմից, ով կրոնը շատ է համարում։ ավելի լայն իմաստով, կարծում եմ: Այնուամենայնիվ, անհերքելի է, որ երկուսի համար էլ առկա են քրիստոնեական կրոնին առնչվող թեմաներ:
Ռաֆիի նկարները արթնացնում են հավատքի առեղծվածը»թերհավատ մարդ», հրաշքները «Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասսիզացին քարոզում է թռչուններին», «Սուրբ Էնթոնի Պադուացին քարոզում է ձկներին«- ութ կտավների շարքի թեմա -, բուժիչ «Բուժման երգը», «Գնա՛, բժշկվիր, քո մեղքերը քեզ կներվեն«1973-1974 թթ. հարության, դրախտի»դրախտ իմ ծնողների համար«.

Նույնն է Մեսսիանի համար, ում աշխատանքը առատ է աստվածաշնչյան թեմաներով, միայն մեջբերել.

- «Հարություն» (վերնագիրը նույնական է Ռաֆիի կտավին),
- «Համբարձում» (1933-34),
- «Տիրոջ Ծնունդը»,
- «Պարագ Պենտեկոստեի համար» (1950),
- «Quatuor pour la fin du Temps» (աշխատանք գրվել է 1940 թվականին Գյորլիցի բանտային ճամբարում),
- «Et exspecto resurrectionem mortuorum» (աշխատանք, որը թվագրվում է 1964 թվականին և պատվիրված է Ա. Մալրոյի կողմից՝ ի հիշատակ երկու համաշխարհային պատերազմներում զոհվածների),
- «Lightnings on the Beyond» 1988-91 թթ.

Երկու արվեստագետների միջև այս հարաբերությունները շարունակելու համար ես կցանկանայի նշել այս համատեքստում Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզեցիի կերպարը, ով ոգեշնչեց Մեսիենին իր միակ օպերան, իսկ Ռաֆիին՝ նույն վերնագրով կտավը: Երաժշտի 3 գործողությամբ և 8 նկարներով մոնումենտալ աշխատանքը համեմատելու մասին խոսք անգամ լինել չի կարող Ռաֆիի միակ նկարի հետ նույն կերպարի վրա։ Եթե Ռաֆին ստեղծել է իր կտավը 1973-74 թվականներին, իսկ Մեսիանը սկսել է իր հսկա աշխատանքը 1975 թվականին (որն ավարտել է 1983 թվականին), ապա դա, անկասկած, տարեթվերի զուգադիպություն է։
Շատ ավելի նշանակալից է նշել, որ Մեսիենը նշանավորվել է մի քանի նկարներով իր օպերայի ծագման ժամանակ:
Ահա երեք աղբյուրներ, որոնք ենթադրաբար ազդել են նրա վրա.

1 - "Քարոզը թռչուններին» Ambrogio Bondone մականունով Giotto
Նկարը գտնվում է Ասիսիի Սուրբ Ֆրանցիսկոսի բազիլիկայում, որտեղ Մեսիան գնացել է ծանոթանալու այդ վայրը նախքան ստեղծագործել սկսելը: Ավարտելուց հետո աշխատանքը ներառում է 3/4 ժամ երաժշտություն՝ այս թեմայով:
2 - Մորիս Դենիսի փորագրությունը»Սուրբ Ֆրանցիսկոսը աղոթքի մեջ և ջութակ նվագող հրեշտակըինչը տպավորել է երաժշտին. Իսկապես, օպերան կավարտվի երաժշտական հրեշտակի տեսարանով, որը ստիպում է Սուրբ Ֆրանցիսկոսին լսել երկնային երաժշտություն:
3 - «TheԱվետումԳվիդո դի Պիետրոյի կողմից, որը հայտնի է Ֆրա Անժելիկո անունով, որը գտնվում է Ֆլորենցիայի Սուրբ Մարկոսի թանգարանում: Այս նկարի հրեշտակը Մեսիայի համար մոդել է ծառայել տարազների համար. հրեշտակի զգեստի գույնը և հնգագույն թևերը բեմի համար հարմարեցված են:

Ինչ վերաբերում է Ռաֆիին, ապա հենց Լիստի երաժշտությունն էր («Ասիսիի սուրբ Ֆրանցիսկոսի լեգենդը» - ստեղծագործություն դաշնամուրի համար), որը ոգեշնչեց նրան նկարելու իր կտավը։ Այսպիսով, մենք կարող ենք տեսնել, որ երաժշտության և նկարչության միջև կապն անհերքելի է երկուսում էլ:

​

II - ԹՌՉՈՒՆՆԵՐԸ

Քանի որ մենք հենց նոր խոսեցինք թռչունների մասին Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացու հետ, եկեք շարունակենք մեր մտորումների հաջորդ կետը, այն է՝ թռչունների առկայությունը երկու նկարիչների համապատասխան աշխատանքներում:

Մեսիային մտերիմ երաժշտասերները բոլորն էլ գիտեն, որ նա իր այցեքարտի վրա դրել է «թռչնագետ և ռիթմիկ» տերմինները՝ նախորդելով կոմպոզիտորի մասնագիտությանը: Մեսսիենը՝ մոլի թռչնաբանը, իր ժամանակի մեծ մասը ծախսում էր թռչուններին լսելու, դրանք նկարագրելու և (ձեռքով) կամ ձայնագրելու (ձեռքի ձայնագրման միջոցով) թռչունների աղաղակներն ու երգերը բոլոր երկրներում, որոնք երաժիշտը հայտնաբերել էր իր ժամանակաշրջանում։ ճանապարհորդում է աշխարհով մեկ:

1950-ականների համար թռչունների ներմուծումը ընդհանուր և եզակի նորություն էր երաժշտության պատմության մեջ։ Սա Մեսսիենի համար «ճգնաժամի մեջ» երաժշտությունը շատ անձնական ձևով թարմացնելու միջոց էր։ Նա ոչ միայն վերարտադրեց թռչունների երգերը իր պարտիտուրներում, այլև դրանք ներառեց որպես իր երաժշտության կառուցողական տարր: Ահա մի քանի ոգեշնչող վերնագրեր, որոնք նվիրված են թռչուններին «Le Blackbird» 1952-ից, «Awakening of the Birds» (1953), «Exotic Birds» (1956), «Catalog of թռչուններ» (1956-58):

Երբ նայում ես Ռաֆիի մեծ թվով կտավներին, հասկանում ես, որ ինչ թեմա էլ որ լինի, դրանցում շատ հաճախ թռչուններ են հայտնվում. դրանք նաև գործնականում միակ փոխաբերական տարրերն են և միակ կենդանական տեսակը (բացի ձկներից):
«Թռչունների երգերը» խորագրով նկարները ներկայացված են մի քանի տարբերակներով։ «Թռչունների երգ II. գարունը իջավ մարգագետնում» և «Թռչունների երգ IV. դրախտ իմ ծնողների համար«.

Մնում է մտածել, թե կոնկրետ ի՞նչ նշանակություն տալ այս ստեղծագործությանը. արդյոք այն ազատության խորհրդանիշն է: Արդյո՞ք օդի թագավորը պատգամաբեր կլիներ երկնքի և երկրի, Աստծո և մարդկանց միջև:

​

III- ԳՈՒՅՆԸ և դրա էական դերը երկու արվեստագետների համար

Մանկուց Մեսսիենը զարմացած էր լույսով, կոնտրաստներով և գունային համակցություններով։ Նա շատ վաղ շլացավ - և այդպես մնաց իր ողջ կյանքում - միջնադարի եկեղեցիների և տաճարների վարդագույն պատուհանների, պատուհանների և վիտրաժների հիասքանչ գույներով: «Երկար ժամանակ, երբ երաժշտություն եմ լսում կամ կարդում եմ, գլխումս գունային բարդույթներ եմ տեսնում, որոնք քայլում և շարժվում են ձայնային բարդույթներով»: «Իմ ստեղծագործություններում պետք է հնչյուններ լսել». Մեսսիենի համար միշտ գոյություն ունի կապ տոնալիզմի և գույների միջև (օրինակ, նա ասոցացնում է A Major-ը կապույտ կապույտ գույնի հետ), ինչպես նաև կապ ակորդների բարձրության և գույների համակցությունների միջև:

Մենք չենք կարող խորանալ այս սինեստետիկ համապատասխանությունների և դրանց գիտական հիմքերի մեջ: Մեր սուբյեկտի համար կարևորն այն է, որ իմանա, որ ձայնի գույնի հետևանքով առաջացած ներքին շլացուցիչությունը Մեսիայի համար կազմում է երաժշտական պաշտամունքի գերագույն աստիճանը, և որ գույնը խորհրդանշական կապ է ոգեշնչման և իրականացման միջև:

Մեսիենն ավելի հեռուն է գնում՝ հայտարարելով, որ «չկա մոդալ երաժիշտ, չկա տոնական երաժիշտ, չկա սերիալային երաժիշտ: Կան միայն գունավոր երաժշտություն և երաժշտություն, որը չկա: (Հարցազրույցներ Կլոդ Սամուելի հետ)

Մենք գիտենք, որ Մեսսիենի համար Կլոդ Դեբյուսին՝ նրա մեծ վարպետը, բոլոր կոմպոզիտորներից ամենագունեղ երաժիշտն էր։ Մեսիենը ոչ միայն օգտագործում է բոլոր տարրերը գույնի ծառայության մեջ (ճիշտ այնպես, ինչպես Կանդինսկին, որը Բոդլերյան նամակագրության հիման վրա հիմնում է ձայնի և գույնի միջև հիմնարար պոստուլատ), այլև գույնը դառնում է ցանկացած դարաշրջանի ամբողջ երաժշտությունը դատելու սկզբնական չափանիշը:

Ի՞նչ ազդեցություն կունենա այս տեսլականը Մեսիենի երաժշտության վրա: Գույնի գրավչությունը և տեմբրի փոխակերպումը նրա երաժշտության մեջ վերաբերվում են շատ հարուստ, շատ հզոր նվագախմբով (փողային և հարվածային գործիքներով), իսկական պայթյունով և վառ տեմբրերի ալիքով, որտեղ աղեղի բոլոր գույներն են: սահմանված. Դաշնակահար Պիեռ-Լորան Էյմարը, Օլիվյե Մեսիենի նախկին աշակերտը և նրա երաժշտության շատ նվիրված թարգմանիչը, «Les Oiseaux Exotiques» (մենահամերգային դաշնամուրի, Գլոքենշպիելի, քսիլոֆոնի, հինգ հարվածային գործիքների և փողային նվագախմբի համար) աշխատանքը համեմատում է ամբողջական նկարի հետ։ եռանդուն ժեստերի և շատ անկեղծ գույների, որտեղ ամեն ինչ շքեղ է, առանց ամենափոքր երկիմաստության (2008թ. դեկտեմբերին France Musique-ում լսված հարցազրույց):

Ահա մենք, այս դաշնակահարի մեկնաբանության շնորհիվ, վերադառնում ենք նկարչությանը, իսկ այս դեպքում՝ Ռաֆիին: Այս նկարիչը շատ է աշխատում երաժշտություն լսելիս, որը նրա համար ոգեշնչման մեծ աղբյուր է։ Նա իր կտավի վրա թարգմանում է գունավոր պատկերներով ընկալվող հնչյունները։ Եվ անմիջապես այն, ինչ դուրս է ցատկում Ռաֆիի նկարի առջև, գույնն է, իհարկե, գույների աշխուժությունը, բազմազանությունը, ինտենսիվությունն ու շքեղությունը: Փայլուն գույների առատությունը համեմատելի է իրական հրավառության հետ։

Ռաֆիի համար երաժշտությունը և՛ ոգեշնչման աղբյուր է, և՛ նրա ստեղծագործության կենտրոնական թեման. սեղանների մեծ թվով վերնագրեր ուղղակիորեն վերաբերում են երաժշտական ստեղծագործությանը կամ երաժշտին: Նշում:

-"Սագայում, հարգանքի տուրք Սիբելիուսին»
-"Phantom Ship I և II», «քունդրի(Parsifal) Վագներին
- «La Belle Meunière» Շուբերտ
-"Շերզո(ակնարկ Բեթհովենի 9-րդ սիմֆոնիայի 2-րդ հատվածին)
- 8 նկարների մի ամբողջ ցուցահանդես» թեմայով:Սուրբ Անտոնիոս Պադուայիոգեշնչված Մալերի «Des Knaben Wunderhorn» երգի ցիկլով

MESSIAEN/RAPHY զուգահեռը հատկապես ակնհայտ է թվում ինձ համար և ընդգծում է երաժշտության և նկարչության համապատասխանությունն ու կապը: Կան, իհարկե, շատ ուրիշներ.Շյոնբերգ,Կանդինսկին,Փոլ Քլի, ով սկսել է որպես երաժիշտ, բոլոր երաժշտական կառույցները փոխակերպել է իր պատկերավոր ստեղծագործության մեջ։

Հաջորդ գլխին անցնելու համար ես կցանկանայի մեջբերել Ռաֆիին, ում համար «կտավը պետք է խոսի ինքն իրեն, իր ռիթմի, ձևերի և գույների փոխազդեցության միջոցով»: Մենք պատրաստվում ենք մոտենալ վերջին էական հասկացությանը, որը կապ է ստեղծում երկու արտիստների միջև՝ ռիթմը:

​

IV — ՌԻԹՄ

Ռաֆիի կտավներում առաջինն աչքի է ընկնում, բացի գույնից, դինամիզմն է, շարժման առկայությունը, որը առաջանում է բախվող ձևերի և գույների հանդիպման արդյունքում, տարբեր տարրերի անսահման խաղը, որը մի տեսակ ցնցում է առաջացնում և ենթակա է շարունակական փոխակերպումների։ .

Եթե Ռաֆիի համար կտավի ռիթմը հիմնարար հասկացություն է «այն տալիս է իր ոճն ու բնավորությունը», Մեսիենը կարողանում է պատասխանել նրան՝ ռիթմիկ հասկացություններին տալով իր երաժշտության կենտրոնական հարթությունը: Նա հայտարարում է. «Չմոռանանք, որ երաժշտության առաջին, էական տարրը ռիթմն է»։ Մեսիենը, ով իրեն բնորոշում էր որպես «թռչնաբան և ռիթմիկ», իր ոգեշնչումը ստանում է հնագույն ժամանակներից ժառանգած ռիթմիկ հասկացություններից. նա վերանախագծում է այս գոյություն ունեցող տարրերը՝ հաշվի առնելով իր անձնական կարիքները:

Ուսումնասիրելով այս աղբյուրները՝ նա բացահայտում է, որ ռիթմը ժամանակի կանոնավոր չափում չէ (ինչին այն յուրացվել էր արևմտյան մշակույթում), այլ, ընդհակառակը, հիմնված է շարժման անկանոնության, փոխակերպումների անսահման խաղի վրա։ Չորրորդ գործոնը կամբողջացնի նրա ներկապնակը ռիթմի առումով. սրանք թռչունների երգերն են (որոնք արդեն նշեցինք), որտեղ երաժիշտը գտնում է ռիթմի մասին իր սկզբնական պատկերացման հաստատումը։ Կոմպոզիտորը արտաեվրոպական երաժշտության մեջ որոնում է ժամանակավորության այլ ձև և հասնում է մի արդյունքի, որն, իհարկե, լիովին հետերոդոքս է.

Եվ ես հավատում եմ, որ հենց ռիթմի իրենց պատկերացումների մեջ երկու արվեստագետները միավորվում են ստեղծագործելու իրենց ձևով` մի քանի կառույցների վրա դնելով, որոնք գոյակցում են միաժամանակ, որտեղ ոչինչ չկա ֆիքսված, որտեղ ամեն ինչ անընդհատ փոխվում է, որը տալիս է ինքնաբերության, լիարժեքության և զգացողություն: ցնծություն.

Ես կցանկանայի ավարտել իմ մտորումները այս բնորոշ հատկանիշի վերաբերյալ, որն անսովոր է մեր արևմտյան աչքերում և ականջներում, բայց ընդհանուր է երկու արվեստագետների համար, որոնք բաց են այլ մշակույթների համար՝ արևելյան, էկզոտիկ:

​

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Մեսիան ամենից առաջ ուրախության երաժիշտ է, նույնիսկ երբ գործ ունի մեղքի և տառապանքի հետ (նա աղետի երաժշտություն չի գրում Գյորլիցում իր գերության ժամանակ); Ռաֆին նույն վերաբերմունքն է ընդունում։ Նրա նկարից առաջանում է մի մեծ ուժ, հզոր էներգիա։ Երկուսի մեջ էլ կյանքի օրհներգ, ազդակ, որն ընդունակ է ավյուն ու երջանկություն հաղորդել ցանկացած մարդու՝ ընկճված, թե ոչ։ Լուսավոր գույներն ու կենսական թափը, որը բնորոշ է նրանց ստեղծագործություններին, լավագույն դեղամիջոցն են դեպրեսիայի և հուսահատության դեմ: Ես տղամարդու վրա դոպինգային էֆեկտ եմ ընկալում. Մեսսիենը, որը շատ կրոնասեր էր, իր բոլոր գործերում միայն հավերժական երանության կոչ էր անում: Ռաֆին արվեստում տեսնում է մխիթարության, մխիթարության մեծ աղբյուր՝ մարդկային վիճակի փորձությունների դիմաց։ «Մահկանացու տանջանքին, մութ հուսահատությանը ես ընդդիմացա Արվեստին. Ունեցեք անսահման նեղություն, հիվանդագին թշվառություն, Արվեստ, արվեստ, որը ծնում է հոգու խորքերը, լույս, որը մխիթարում է, աստղ, որը ժպտում է և վերականգնում է հույսն ու բուժումը»:

 

Ինչպիսի՞ն կլիներ կյանքը առանց երաժշտության, նկարչության, գրականության բարերար և կերտիչ ազդեցության, առանց արվեստի, որը թույլ է տալիս մարդուն փախչել և բարձրանալ այլ աշխարհ:

​

Ֆրանսուա Վուլֆ

 

Աղբյուրներ:

Ռաֆիի համար.
-Նկարչի առաջարկած անձնական փաստաթղթեր, հարցազրույցներ նրա հետ։

Մեսսիենի համար.
-Հարյուրամյակի գիրքը (Անիկ Լեզուր և Կլոդ Սամուել), Symmetry and France Music, 2008 թ
- հեռարձակվում է France Musique-ով 2008 թ.