RAPHY-ն այսօրվա արվեստն է
 

Առաջին անգամը չէ, որ այս սյունակներում ուշադրություն ենք հրավիրում այս որոշակիության վրա. մեր ժամանակի մեծ արվեստը կերտողները նրանք չեն, ում վրա  փայլում են նորությունների ուշադրության կենտրոնում:

 

Գիտենք նաև, որ ընթերցողը ցանկանում է իմանալ նրանց անունները, ովքեր կարծես կոչված են ստանձնելու այս անսխալական արվեստաբանի սրբադասումը, որ ժամանակն է։

Ռաֆիի և մեր միջև նոր հաստատված շփումը չափազանց նոր է, որպեսզի մենք կարողանանք նրան վստահորեն համարել սերունդների ընտրյալներից մեկը, թեև մենք դրանից հեռու չենք, բայց այն, ինչ կարող ենք հաստատել, այն է, ինչ մենք հենց հիմա ունենք. Նրա ցուցադրված աշխատանքների ներկայությամբ տեսածը մեզ խրախուսում է նրան շատ լուրջ վերաբերվել:

Ինչպես երևում է, նա՝ նկարիչը, շատ լրջորեն է վերաբերվում ստեղծագործ մարդու աշխատանքին՝ այն դարձնելով իր ազատ ժամանակի և այն ամենի, ինչ իր մեջ կրում է արտահայտվելու հնարավորությունները: Նա չէր, ով մեզ ասաց, բայց Raincy պատկերասրահի նկարների գծերին կախված երեսուն կտավները արագ համոզեցին մեզ դրանում, և մենք գնահատեցինք, որ Ռաֆին, ողջունելով մեզ իր ցուցահանդեսին այցելության ժամանակ, ասում է միայն ողջույնի պարզ խոսքեր: .

Իրական ներկը փչելու կարիք չունի:

Այս մեկն անմիջապես գրավում է հանդիսատեսին տեխնիկայի կատարելությամբ։ Համեղ նյութ, առանց հաստության երբևէ չափազանցության, որը կասկածանքով կպչում է ընդգծված երանգների խաղը, որն առավել հաճախ ստացվում է փայլի հմուտ օգտագործման շնորհիվ:

 

Գույնի այս վարպետորեն մանիպուլյացիան, անշուշտ, մեծ առավելություն է, բայց դա հեղինակի տրամադրության տակ գտնվող բազմաթիվ ակտիվներից միայն մեկն է: Նրա ձեռքի հեշտությունը թույլ է տալիս նրան առանց վարանելու արտահայտել մի ներքին պոեզիա, որը մեզ խորապես հուզել է։

 

Իրական կամ անիրական ձևեր, նկարագրվածից ավելի առաջարկվող առարկաներ, գունավոր ռիթմերի միահյուսում, նուրբ նյութ en  հակակետ: Խորություն առանց ինքնաթիռների. Թեթևություն՝ առանց սենտիմենտալության։ Եվ այս ամենի հետևում մի անսխալական կառույց, անկասկած շատ երկար նախորդ աշխատանքի պտուղ:

 

Ոչ մի էքսցենտրիկ, բայց ոչինչ դեժավյու: Այս ամենից իսկականության, ինքնատիպության, ազնվության հոտ է գալիս: Այն, ինչ անում է Ռաֆին, այսօրվա արվեստն է, ի տարբերություն նախկինում նկարված որևէ բանի, բայց չժխտելով այդ անցյալը: 

​

Հիանալի կոմպոզիցիաներից մի քանիսը հաղորդում են երջանկությունից, որը նույնքան հեռու է ուրախությունից, որքան լույսը, որը լողացնում է ստեղծագործությունը, հեռացվում է լուսավորությունից:

 

Մի խոսքով, լույսի այս որոնումն է, որը ստացվել է առանց կոնտրաստների օգտագործման, հետևաբար առանց սևին դիմելու, ինչը Raincy-ում նոր ցուցադրված ցուցահանդեսի մեծ հատկանիշն է:

 

Այս ամենը երկարաժամկետ ջանքերի արդյունք է։ Ավելի վաղ մենք խոսեցինք «ազատ ժամանակի» մասին, որը Ռաֆին պետք է նկարեր: Դա այն է, որ այս բացառիկ մարդը, առանց պարծենալու արվեստագետի իր առաքելության կարևորության վրա համոզվելով, բոլորի պես առօրյան է ստանձնում՝ զբաղվելով արդեն իսկ շատ կլանող մասնագիտությամբ, որը կապ չունի «արվեստի հետ»։

 

Նա ամեն ինչ զոհաբերեց նկարչությանը։ Նա արժանի է, որ դա նրան բերի այն պարգևը, որին արժանի են այդքան քաջություն, այդքան տաղանդ:

​

Նկարիչն ինքն իրեն իրագործում է իր ամբողջության մեջ, տանում է իր ստեղծագործությունը մինչև բեղմնավորման ավարտը և երբեմն ավելին, երբ նա իր մեջ կրում է հոգևոր ինտենսիվությունը որպես իր մոտեցման էական շարժիչ ուժ:_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Այնուհետև ստեղծողին պարտադրված հրամայականները գերիշխում են բոլոր պատահականությունների վրա, հիմնականում նրանք, որոնք բաղկացած են արտահայտման համար նախատեսված տեխնիկայի ընտելացումից:

 

Վրձինով տղամարդը, այս դեպքում՝ Ռաֆին, այլևս կարիք չունի ոգեշնչման սպասելու։ Նա նրա մեջ է, և նա կարող է գրել իր պատկերավոր բանաստեղծությունը մարմնավորված ժեստի պարզությամբ։

Յուրաքանչյուր նկար, որը այցելուը կհայտնաբերի 2-րդ թաղամասի քաղաքապետարանում, իր մեջ կրում է այս առեղծվածային կրքի մի մասը, որի թարգմանությունը կտավի վրա գրված ձևերով և գույներով Ռաֆիի համար հրամայական անհրաժեշտություն էր։

​

Վոլուտները, արաբեսկները, զանգվածներն ու փոշիները, լույսի և հույզերի գեներատորներն արտահայտում են մյուսի համար բաց ներաշխարհը՝ մերը, առօրյա աշխարհը, որին զգայուն սրտի առեղծվածի բացահայտումը բերում է հմայքի հազվագյուտ որակ:

​

Մայքլ ԲՈՒՏԻՆ

L'Amateur d'Art-ի տնօրեն և գլխավոր խմբագիր

Հոդված, որը հրապարակվել է 1978 թվականի նոյեմբերի 1-ի L'Amateur d'Art n°634-ում

​

​

​

​

​

«Դա իսկական բացահայտում է: Ռաֆին, թեև մասնագիտությամբ քիմիկոս ինժեներ է, իսկապես կայացած նկարիչ է, լավագույններից մեկն է նույնիսկ վերացական միտումների շարքում, ինչ շնորհքով, ինչպիսի վեհությամբ են նաև բացվում, միահյուսվում, ամուսնանում նրա շրջանակների, նրա կամակատարների և ինչ հմայիչ գույների հետ: Մենք գարնանը շնչում ենք լեցուն թոքերով»։«Մենք ի սկզբանե շլացած ենք գույների շքեղությամբ։ Առավելագույնին հասցված տոնները, այնուամենայնիվ, մնում են թեթև ինտենսիվությամբ, թափանցիկ։ դա կախարդանք է...»:«Նրա ստեղծագործություններում հաճախ կրկնվում են թռչունների թեմաները, երբեմն առեղծվածային, որոնք նրան տանում են դեպի դրախտի շեմը սքանչելի լույսերով։ Արեգակնային շրջանակները շատ են այնքան հաճախ, որքան թռչունները... Նրա նկարը շատ լիրիկական է, ջերմ, և նույնիսկ դժվար է նրան անալոգներ գտնել ժամանակակից տարբեր աբստրակտ նկարիչների աշխատանքներում»:

Անրի ՀԵՐԱՈՒՏ

Քննադատություն արվեստասերին

1972 թվականի ապրիլ - 1-ին անհատական ցուցահանդես RG պատկերասրահում Bonaparte rue

​

​

​

​

Լույսն ու թռիչքը այս արվեստագետի ստեղծագործության էական հատկանիշներն են։ Թռչունը վերադառնում է հալածող, շատ ստեղծագործություններում, որտեղ աբստրակցիայի ողողումը բանաստեղծական խաղ է և ձևերի, լույսի հոսքերի, ոգեղենությամբ, ջերմությամբ, փափկությամբ թրթռացող երազների հմուտ համախմբում: «Ամառ», «Vers la source», «Vent d'orage լարային նվագախմբի համար», «Véga» (մեծ կլոր կտավ, բավականին պայթուցիկ), «Chanson de Printemps»  (իր պայթյունով. դեղին), և շատ այլ գործվածքներ կարևոր են: Այս շատ ազատ, բայց շատ լավ կառուցված նկարում կա ծաղկային, թեւավոր և երկրային տարրերի ներդրում, որոնք ինտենսիվ թրթռում են: Կյանքի, ուրախության, խաղաղության տպավորություն։

Reva REMY

Հոդվածը հրապարակված է La revue moderne-ում

​

​

​

Ռաֆին գիտի, թե ինչպես կենդանացնել իր կոմպոզիցիաների մակերեսները սկզբում նյութի նուրբ փոխազդեցությամբ, իսկ հետո լայն ռիթմերով, որոնք նա խելամտորեն ազատում է իրականությունից և երևակայությունից բխող մոտիվներից: Չօգտագործելով խորքային էֆեկտ՝ նա առաջարկում է իր կոնստրուկցիաների հեռանկարը միայն գույնի միջոցով՝ նրբերանգ գույնի, երբևէ բաստարդացված:

Ջոն Չաբանոն

Հոդվածը հրապարակված է The Painter-ում

​

​

​

Նկարիչն ինքն իրեն իրագործում է իր ամբողջության մեջ, տանում է իր ստեղծագործությունը մինչև բեղմնավորման ավարտը և երբեմն ավելին, երբ նա իր մեջ կրում է հոգևոր ինտենսիվությունը որպես իր մոտեցման էական շարժիչ ուժ:_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Այնուհետև ստեղծողին պարտադրված հրամայականները գերիշխում են բոլոր պատահականությունների վրա, հիմնականում նրանք, որոնք բաղկացած են արտահայտման համար նախատեսված տեխնիկայի ընտելացումից:

​

Վրձինով տղամարդը, այս դեպքում՝ Ռաֆին, այլևս կարիք չունի ոգեշնչման սպասելու։ Նա նրա մեջ է, և նա կարող է գրել իր պատկերավոր բանաստեղծությունը մարմնավորված ժեստի պարզությամբ։

Յուրաքանչյուր նկար, որը այցելուը կհայտնաբերի 2-րդ թաղամասի քաղաքապետարանում, իր մեջ կրում է այս առեղծվածային կրքի մի մասը, որի թարգմանությունը կտավի վրա գրված ձևերով և գույներով Ռաֆիի համար հրամայական անհրաժեշտություն էր։

(...)

Վոլուտները, արաբեսկները, զանգվածներն ու փոշիները, լույսի և հույզերի գեներատորներն արտահայտում են մյուսի համար բաց ներաշխարհը՝ մերը, առօրյա աշխարհը, որին զգայուն սրտի առեղծվածի բացահայտումը բերում է հմայքի հազվագյուտ որակ:

​

Մայքլ ԲՈՒՏԻՆ

L'Amateur d'Art-ի տնօրեն և գլխավոր խմբագիր
Հոդվածը տպագրվել է L'Amateur d'Art n°702 1984 թվականի մարտին

​

ՌԱՖԻԱ

Տեսանելիից այն կողմ

 

Բավական չէ նայել երկնքին, պետք է ավելի բարձրանալ, նպատակ դնել ԲՈԼՈՐԻՆ և, երևակայության թևերի վրա բռնված, թռչել տիեզերական անսահմանության մեջ, «փոթորիկից ու ամպրոպից» առաջ ուժգին ամպրոպով շփվել ուսերին, borrow  «Ճանապարհը, որը բարձրանում է դեպի կապույտ աստղը», շլացե՛ք տիեզերքով «ամբողջ կրակ, ամբողջ բոց», ընկղմվեք աստղային տարածություններում, որտեղ ժամանակն անհետանում է, ուր ձևերը դառնում են և անորոշ վիճակում։ , գույներ.

 

Եվ, երազային տեսիլքներից կազմված բերքահավաքը, վերադարձեք մարդկանց երկիր, որսալու առեղծվածային «անտառի ոգին», ամբողջովին թրթռեք «Ինկերի երգի» ռիթմով, ժպտացեք նորացմանը, երբ «Ժամանակը թողել է իր վերարկուի քամի, ցուրտ և անձրև», աղոթիր «Սուրբ Ծննդյան երգով», ժպտացիր «Դրախտ իմ ծնողների համար» թռչունների հետ։ Բայց նաև պահպանել «Ցեղասպանության» անհամար զոհերի հիշատակի բոցը, լսել Նանա Մուսքուրիին, երբ նա երգում է Ժան-Բատիստ Կլեմեն անունով բանաստեղծի «Կեռասի ժամանակը», որը կորցրեց իր սերը աշխարհի արյունալի օրերին։ կոմունա. Այսքանը Ռաֆիի արվեստի ոգու մասին:

 

Առաջնային գույները, որոնք ուժով հակադրվում են միմյանց կամ լրացնում են միմյանց կոտրված տոնով հատվածների գծիկով, կպցնել թանկարժեք քարերի բեկորներով, ժեստային գրաֆիկա, որը մտքից բխում է ձեռքը, ռիթմը հավերժ շարժման ժամանակ. ահա այն հաշիվ-ապրանքագրի համար, որն ամբողջությամբ լինել այն, ինչ կա, չի նմանվում որևէ այլին:

 

Արդյո՞ք Ռաֆիի ֆենոմենի ականատեսն ենք։ Պատմությունը կասի. Արդյո՞ք մեր տեսած նկարն այնքան բացառիկ է, որ այն գրելու համար չափում ենք բառերի ունայնությունը։

Դրան մենք պատասխանում ենք՝ ԱՅՈ։

​

​

Ժակ ԴՈՒԲՈՒԱ

Քննադատություն արվեստասերին

Հոդված, որը հրապարակվել է 1978 թվականի դեկտեմբերի 1-ի L'Amateur d'Art n°636-ում

​

​

Ռաֆիի կախարդական աշխարհը

 

Խորը մշակված հյուսվածքի հարստությունը, փոխլրացնող գույների ներդաշնակության փայլը, որոնք միավորում են հմտորեն մոդուլավորված հատվածների քրոմատիկ առաջընթացը, ծավալների խիստ դասավորությունը, ստվերի և լույսի տարածքների արդար բաշխումը, սառը և տաք երանգները համահունչ: գերիշխող. Եվ, չնայած այս ամենին, որը գալիս է շատ երկար մտորումների, խիստ կարգապահության նկատմամբ հարգանքի, այն տարածքը կառուցելու ցանկության, որի ճարտարապետն ինքն է, մի նկար, որն ի սկզբանե թվում է, թե ինքնաբերականության արդյունք է. Ռաֆիի, որի մասին մենք գիտենք, որ հետևելով Բոիլոյի խորհրդին, նա քսան անգամ մոլբերտի վրա հանձնեց իր աշխատանքը։ Բայց իրականում մի՞թե այդքան զարմանալի է այս նկարը, որը դանդաղորեն հասունացած լինելու պատճառով կարծես թե բխում է ժեստալից:

 

Իհարկե, ոչ, քանի որ, ինչպես նաև, ներկա պահին օբյեկտիվորեն ընկալվող որևէ մոտիվ կամ առարկա Ռաֆիում տարածվում է մինչև սուբյեկտիվի երկրորդ աստիճանը, որտեղ այն ձեռք է բերում չափեր և գործառույթներ, որոնք տալիս է երևակայությունը: Այսպիսով, արտաքին լանդշաֆտը դառնում է ներքին բնապատկեր, նման կերպարն ապրում է նկարչի գաղտնի «ես»-ի մեջ տեղի ունեցող գործողություններով, ով այնուհետև ամրացնում է դրա պատկերը կտավի վրա։ Ամեն ինչ, կարծես, բացատրվում է այս ինքնաբերականությամբ, որը վկայում է հույզերի մեծ շարժման, փախուստի մեջ դեպի արթուն երազ, մինչդեռ բանականությունն այնտեղ չի կորցնում իր իրավունքները։ Հոֆմանը այս «ներշնչանքն» անվանեց այս պահը, երբ ֆանտաստիկ հեքիաթ հորինելով՝ երբեք չզոհաբերեց դրան գրելու կանոնները։ Զուգահեռ տիեզերքի նկարիչ, որտեղ գեղեցկությունը մարմնավորված է բոլոր էակների և բոլոր իրերի մեջ, Ռաֆին մեզ ներկայացնում է իր տարածությունների անսահմանությունը, որտեղից բխում է լույսը:

«Չինական լապտերն ու աստղափոշին» մեզ ստիպում են ականատես լինել    , երբ «Aurora» - yeno 31958, «Aurora» - 3000000 - 3000000 - «Aurora»: մանուշակագույնը, բլուզը և կանաչը միախառնվում են անսահման երանգներով, մինչդեռ սառը գույներով (կապույտ-կանաչ) մշակված «Légende du Léman»-ը համապատասխանում է որոշ լեռնային մեղեդու աննշան ռեժիմին: Երբեմն, վերադառնալով իրական ձևին, Ռաֆին նրան տալիս է կերպար, այստեղ՝ անժամկետ, այնտեղ՝ ֆանտաստիկ։ Սրանք են՝ «Թզուկների արքան» (չար ոգիների տիրոջ առեղծվածային դեմքը), «Հեքիաթն ու ջրահարսը» (երկու կին դեմքեր, որոնք չափում են իրենց չար ուժը աչքերով): «Lady red» , որի զգեստը համընկնում է այն տարածության կանաչի հետ, որտեղ նա կարծես երազում է, «La belle meunière» երգերի շարքը, որով Շուբերտը նշել է իր գեղեցկությունը, այլ թեմաներ, այդ թվում՝ «Լուսինն ինձ մի օր ասաց» վերնագրով հոյակապ եռապատիկ.

Երջանիկ Ռաֆին, ում գիշերային աստղը վստահում է այդքան գեղեցիկ բաներ, և երջանիկ հանդիսատեսներին, որոնց նկարիչը առաջարկում է դրանք:

Այդպիսին մեզ երևաց այս նկարչի ցուցահանդեսը, որը վերջերս հրավիրվել էր 2-րդ թաղամասի քաղաքապետարանի կողմից՝ Փարիզ քաղաքի մշակութային ծրագրի շրջանակներում։

​

Ժակ ԴՈՒԲՈՒԱ

Քննադատություն արվեստասերին

Հոդվածը հրապարակված է L'Amateur d'Art n°703  ապրիլ 1984 թ.

 

​

​

Ռաֆին իրականության տրանսցենդենտ տեսլական ունի, որը նա ներկայացնում է խորը իմաստով: Նա կեղծել է իր սեփական պատկերագրական լեզու, որը թույլ է տալիս նրան արտագրել աշխարհի տեսարանը, ինչպես ցանկանում է:

 

Օգտագործելով արաբեսկների հմուտ համադրություններ և տոնային ներդաշնակ հարաբերակցություններ՝ նկարիչը ստեղծում է շլացուցիչ բազմախրոմի գործեր, որոնք և՛ հոգևոր են, և՛ հուզիչ:

 

Նկարչի անդադար խորհրդածությունները իր արվեստի վերաբերյալ թույլ տվեցին նրան գնալ ավելի հեռուն գնալու պարզեցման և մաքրության ճանապարհով:

 

Փայլուն գույներն իրենց զարմանալի կանաչ բլյուզով լցնում են կտավը և դարձնում այն ինտենսիվության պայթյուն:

 

Ամեն ինչ ասվում է միջոցներով, որոնք կրճատվում են մինչև իրենց ամենախիստ էությունը։ Լույսը տիրում է այս տիեզերքում: Նա է, ով տալիս է դրան իր ողջ ռիթմը, ամբողջ երաժշտությունը: Ամենից առաջ բանաստեղծ Ռաֆին ունի կախարդական կախարդական աշխարհի և հին ուելսյան հեքիաթների համար թանկ լեգենդների բանալին: Նրա թեւավոր ֆանտազիաները լի են բախի ֆուգաներին կամ Շուբերտի մեղեդիներին մոտ ծիածանափայլ փայլերով և արպեջիոներով։ Լուսնին, երկրին ու ծառին նվիրված եռանդուն օրհներգ է ծագում այս տիեզերքից։ Այլապես դառը և վայրագ «Ցեղասպանություն»-ում, քնքուշ կամ թեթև «Chants d'oiseau»  Ռաֆին մեզ ապակողմնորոշելու և այլուր շքեղության տանելու շնորհ ունի: Նրա բանաստեղծական տեսլականը միշտ ուղեկցվում է եռանդով։ Ահա թե ինչու նա գիտեր մեզ համոզել և հուզել։

​

Հերմանս ՄՈԼԻՆԱ

Հոդվածը տպագրվել է Vision sur les Arts n°129 հոկտեմբեր-նոյեմբեր 1979 թ

 

 

​

​

Ռաֆի, երազից իրականություն

 

Երբ ես հայտնաբերեցի Ռաֆիի ստեղծագործությունները 84-ի ամռանը, ինձ արդեն պատել էր գունային տոնայնության բանաստեղծական ուժը:

 

Իմ հայացքը հետզհետե բացվելով ժամանակակից ստեղծագործության վրա, ես, հետևաբար, արտոնություն ունեցա հանդիպելու վարպետին իր արվեստանոցում՝ Լա Բաուլում, 92 թվականի մայիսի կիրակի օրը: Ինձ հուզեց այս նկարչի խոնարհությունը և նրա կրքոտ հետաքրքրությունը բոլոր ձևերի նկատմամբ: մտքի գեղարվեստական արտահայտություն.

 

Մենք երկար զրույց ունեցանք ժամանակակից արվեստի պատմության շուրջ՝ բազմապատկելով այս վերջին հարյուր տարվա պլաստիկ և գրաֆիկական էվոլյուցիայի հիմքում ընկած էական ուղենիշները. կառուցողականություն… Ստեղծող նկարիչ և տառապանքի կատալիզատոր…

Ռաֆին ամենից առաջ ոզի մեր կախարդն է, լույսերի և թափանցիկության նկարիչը, որը փայլուն կերպով համատեղում է երկրի բոլոր ծիածանի գույները: Նա ինքնին կյանքն է, և նրա ստեղծագործությունը ներծծված է արտասովոր զգացմունքային տաղանդով:

 

Աբստրակցիայի, ազատության, հարության արանքում նա մեզ բացահայտում է գոյության սուրբ իմաստը։

Առաջին տպավորություններիցս անդին ես ձգտեցի ավելի լավ հասկանալ այս բացառիկ արվեստագետի առաջընթացը՝ վերլուծելու նրա աշխատանքը, որն արժանի է բոլոր հետաքրքրություններին և բոլոր պլաստիկ հետազոտություններին:

Հասկանալ Ռաֆիին նշանակում է չանտեսել նրա վերքերը, որպեսզի մարդկության պատմության մեջ չթաքցնեն մարդկանց դաժանությամբ անդամահատված և ոչնչացված ժողովրդի հիշողությունը:

 

Ռաֆի կամ Հայաստանի ճանաչումը, անցնելով դժվարին տարիները մինչև բոլոր չարչարանքների, բայց նաև գոյության բոլոր ուրախությունների հարուստ ու բնակեցված պատկերագրական ստեղծագործության գագաթնակետը:

 

Սիրել Ռաֆիի նկարը նշանակում է սիրել կյանքը իր բացարձակ շքեղությամբ:

Ռաֆին տխուր մարդ չէ, նրա ստեղծագործությունն ամենից առաջ հիմն է վերագտնված ուրախությանը: Դա գեղեցկության պատկերն է, որը պայթել է գունային վերածնված քնարականությամբ սուբլիմացված քրոմատիկ բնապատկերների բազմության մեջ:

 

Նա այն մեծ դիրիժորն է, ով կազմակերպում է իր կտավների տարածությունը բալետի և մագաղաթների սիմֆոնիայի մեջ, երկրաչափական տարրերի, որոնք ցողված են տեսլական լույսով, որը ողողված է խոսուն և վեհ ռիթմով:

Աշխատանքը հաճախ անդրադառնում է մեր գոյության ցնցումներին և երկրային երևույթներին, որոնք հագցնում են մեր առօրյան:

Մենակության այս վալսում, որտեղ օվկիանոսի կապույտ գույնը պատռում է կտավը մելամաղձոտ ինդիգոյի պոռթկումով, Ռաֆին բացում է մեր առաջ դեպի կրքի ճանապարհը բացարձակ ճշգրտությամբ և մշտական խստությամբ յուրացված և կատարվող ստեղծագործության շնորհիվ:

 

Ռաֆին կամ հանկարծակի ապոկալիպսիսի տեսլականը վերածննդի և իդեալականացված տիեզերքի միջև, որն անընդհատ կերպարանափոխվում է զարմանալի երևակայության գոհարով:

Նկարիչը հաճախ վերցնում էր իր հին կտավները՝ նոր հույզեր հաղորդելու համար՝ ամեն անգամ հասնելով կատարելության պարոքսիզմի։

 

Լույսի այս ապշեցուցիչ հորձանուտում կամ շարժման մեջ գտնվող երկրաչափական ձևերի աբստրակցիայի մեջ ես խորհում եմ այս նկարչի աշխատանքի մասին, ով ինձ հրավիրում է հոգևորության և մեդիտացիայի անսահման որոնումների, որոնք անընդհատ թարմացվում են: Շատ գեղարվեստական անբարեխիղճություն կպահանջվեր չճանաչելու հանճարը, տաղանդը, ստեղծագործության մեջ ձեռք բերված ընդհանուր ներդաշնակությունը և ձևերի կազմակերպումը, որոնք մեզ հայտնվում են հիմնական գույների խաղում:

 

Մեծ առատաձեռնության տեր մարդը իր աշխատանքում ներարկում է լայն առեղծվածային ենթատեքստեր, որոնք ամրապնդում են նրա պաշտոնական որոնումը դեպի կաթոլիկ կրոնի գերակշռող հոգեւոր իդեալ: Ռաֆիա, կամ կյանքի հրաշքը, հարության, գերիշխող թեմաները քրիստոնեության մեջ...

 

Նա երկար խոսեց ինձ հետ երաժշտության աֆեկտիվ և էմոցիոնալ ուժի մասին, որը երևում է որպես լեյտմոտիվ և նույնքան ակնհայտ՝ տեսնելով նրա ստեղծագործությունները:

Չկա ավելի լավ հարգանքի տուրք, քան այս «Ուրվական նավը» այնքան թանկ Ռիխարդ Վագների համար: Մենք կարող ենք պատկերացնել, թե ինչպես է Ռաֆին զարդարում Բայրոյթի* թատրոնը գույների և այլաբանությունների ռեքվիեմով՝ ի փառս հանճարեղ ստեղծողի։

 

Մարսել Պրուստի կողմից հավերժացված այս կորցրած ժամանակի որոնումներում Արևելքի հանդեպ կարոտն այլևս այն չէ, ինչ կար, և աքսորի խարանը ճանապարհորդում է Ռաֆիի մտքի և ստեղծագործության մեջ: անցած անցյալի զգացողություններ? Անտարբերության այս ոչ ոքի երկրում, որտեղ վեհը շփվում է կյանքի իրականության հետ, նկարիչը հյուսում է մեր տառապանքների, մեր երազանքների, բայց նաև հույսերի ձայնային ցանցը: Սա Ռաֆիի հոյակապ ուղերձն է:

 

Ռաֆին ինձ պատմում է Սեզանի, Կանդինսկու, Շագալի, նրա ուսուցչի և վարպետ Ադամի մասին… Իմ աչքում նա 20-րդ դարի այս խոշոր արվեստագետների արժանի հետնորդն է։

Թռչնի թեման՝ աբստրակտ կոմպոզիցիաների միակ փոխաբերական տարրը, միակ կապը կլիներ բռնությունից բզկտված մեր քաոսային աշխարհի և այս նկարչի դրախտի միջև։

Ապրել, բայց ապրել գույնը սիրելու համար այս բանաստեղծական լիտանիայում, որտեղ այս բացառիկ մարդու ստեղծումը բացում է մեզ կյանքի դռները և փիլիսոփայական ու համընդհանուր մտքի էջերը սիրո ալիքի մեջ, որը պատված է հույսի ճիչի կախարդանքով: .

 

«Եղիր քո տերը և քանդակագործը», ինչպես Նիցչեն այնքան լավ է ասել, ես կասեի, որ տաղանդը հնարավոր չէ հորինել, և ամեն ինչ սիրո և աշխատանքի հարց է:

 

  

* Բայրոյթ, գերմանական քաղաք Բավարիայում, որտեղ Ռիխարդ Վագները կառուցեց թատրոնը (Festspielhaus, որը ֆինանսավորում էր Բավարիայի Լյուդովիկոս II-ը), որը նախատեսված էր ներկայացնելու միայն ԻՐ ՕՊԵՐԱՆԵՐԸ։

​

Քրիստոֆ ԳԱԼԱՐԴ

Հատվածներ ժամանակակից արվեստի մասին նրա թեզից - 30 մայիսի, 1992 թ

​