Olivier MESSIAEN(1908-1992), il cui centenario è stato celebrato nel corso del 2008, è uno dei musicisti più importanti del XX secolo e universalmente riconosciuto nel mondo musicale. Non solo ha scritto molte opere per vari strumenti e costellazioni, ma ha anche insegnato per molti anni al Conservatorio di Parigi. Alcuni dei suoi studenti, come Pierre Boulez, Jacques Casterède, Michael Levinas stessi divennero famosi compositori e interpreti.

Ho conosciuto la musica di Messiaen - l'ho visto per la prima volta sul palcoscenico del Théâtre des Champs Elysées di Parigi negli anni '60 - quando ero ancora un liceale e frequentavo i concerti dei "Musigrains" del tempo. Messiaen è quindi presente nella mia cultura musicale fin dalla mia giovinezza e non ho mai smesso di scoprire le sue opere ascoltando dischi, trasmissioni radiofoniche, anche leggendo opere su questo compositore.

 

RAPHY è un pittore contemporaneo nato in Francia nel 1926, di origine armena, la cui pratica da autodidatta della sua arte è avvenuta parallelamente alla sua vita professionale. Notato dalla critica d'arte fin dalla sua prima mostra parigina del 1972, da allora espone regolarmente non solo nella capitale ma anche in provincia. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tuttavia la sua notorietà non va oltre il quadro della Francia.

Le circostanze che mi hanno portato a scoprire Raphy sono molto diverse da quelle di Messiaen. È stato possibile, quasi per caso, grazie a un manifesto che ha catturato la nostra attenzione, quello di mio marito e mio marito, durante le nostre vacanze annuali a La Baule nei primi anni 80. Questo incontro ha determinato un rapporto personale con l'artista che visitiamo regolarmente a suo studio, un rapporto di amicizia che dura da quasi trent'anni.

Se i due artisti appartengono quasi alla stessa generazione, non si sono mai incontrati, e se Raphy conosce e apprezza la musica di Messiaen, si capisce che lo stesso Messiaen probabilmente non ha mai sentito parlare di Raphy, né visto un suo quadro. Di conseguenza, può sembrare del tutto incongruo volerli confrontare o almeno mettere in relazione alcuni elementi della rispettiva creazione artistica. Tuttavia, questa idea mi è venuta negli ultimi cinque anni guardando e osservando i quadri di Raphy (ne abbiamo alcuni quadri) e ogni volta l'associazione tra la pittura dell'uno e la musica dell'altro si è imposta spontaneamente. Tenterò di seguito di spiegare e giustificare questa impressione puramente personale.

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1 — L'INTENZIONE DI OGNI ARTISTA, LO SCOPO DELLA LORO CREAZIONE ARTISTICA

L'abbondante opera musicale di Messiaen non ha, secondo lui, altro scopo che lodare la creazione e Dio suo creatore. Credendosi abbagliato dall'infinità di Dio, Messiaen concepisce quindi tutta la sua musica come un elogio alla creazione. Il musicista non è solo sensibile al canto degli uccelli in questa natura che ama intensamente, ma anche alla bellezza dei paesaggi di tutto il mondo (quelli della Francia, del Great American West o del Giappone, per esempio). Ammira una natura dove l'uomo non è necessariamente presente. Alcuni dei suoi titoli di lavoro illustrano questo fascino:

- “Dai canyon alle stelle” del 1937
- “Canti di terra e di cielo” del 1938
- "Il risveglio degli uccelli" dal 1953 al 1988

 

Quanto a Raphy, dice lui stesso: “La mia pittura è prima di tutto, cioè soprattutto un inno alla natura. La natura è ovviamente l'intero universo: luce, materia, vita. Il tema centrale dell'opera di Raphy è infatti l'origine della vita, la creazione del mondo a cui ha dedicato atrittico:

- 1a tela: "La luce»
- 2a tela: "Le particelle»
- 3a tela: "Il materiale, meraviglioso pizzo»

Il tema del cosmo con tutti i suoi elementi e tutte le sue forze si ritrova in molti dei suoi quadri: ad esempio la luce, le stelle ("La nascita delle stelle" 1977-78), la luna (serie di più quadri: "La luna mi disse un giorno..."), il mare (la sua opera comprende molti paesaggi marini), il vento, la tempesta ("Qu' erupte l'orage, et que gronde le tonner" del 1975-1976, ecc.) .

Queste motivazioni e temi comuni rivelano una dimensione cosmica della pittura di Raphy e della musica di Messiaen. Certo, va fatta una distinzione tra Messiaen, che si definisce un musicista teologico il cui temperamento è profondamente radicato in una cattolicità molto rigida e dogmatica, da un lato, e Raphy, dall'altro, che considera la religione in un modo molto senso più ampio, credo. Tuttavia, è innegabile che per entrambi siano presenti temi relativi alla religione cristiana.
I quadri di Raphy evocano il mistero della fede"uomo di poca fede», i miracoli « San Francesco d'Assisi che predica agli uccelli », «Sant'Antonio da Padova che predica ai pesci"- soggetto di una serie di otto tele -, guarigione "Il canto della guarigione", "Va', sii guarito, i tuoi peccati ti saranno perdonati"del 1973-1974, della risurrezione, del paradiso"paradiso per i miei genitori".

È lo stesso per Messiaen il cui lavoro abbonda di temi biblici, per citare solo:

- "Resurrezione" (titolo identico a quello della tela di Raphy),
- "L'Ascensione" (1933-34),
- "La Natività del Signore",
- "Messa di Pentecoste" (1950),
- “Quatuor pour la fin du Temps” (opera scritta nel 1940 nel campo di prigionia di Görlitz),
- “Et exspecto resurretionem mortuorum” (opera del 1964 commissionata da A. Malraux in memoria dei caduti delle due guerre mondiali),
- “Fulmini sull'aldilà” del 1988-91.

Per continuare ad illustrare questo rapporto tra i due artisti, vorrei citare in questo contesto la figura di San Francesco d'Assisi che ispirò Messiaen la sua unica opera e Raphy una tela che porta lo stesso titolo. Non si tratta ovviamente di confrontare la monumentale opera in 3 atti e 8 dipinti del musicista con l'unico dipinto di Raphy sullo stesso personaggio. Se Raphy ha prodotto la sua tela nel 1973-74 e Messiaen ha iniziato la sua gigantesca opera nel 1975 (che ha terminato nel 1983), è senza dubbio una coincidenza di date.
È molto più significativo sottolineare che Messiaen è stato segnato da diversi dipinti durante la genesi della sua opera.
Ecco tre fonti che si ritiene lo abbiano influenzato:

1 - "Il sermone agli uccelli» di Ambrogio Bondone detto Giotto
Il dipinto si trova nella Basilica di San Francesco ad Assisi dove Messiaen si recò per conoscere il luogo prima di iniziare a comporre. Una volta completata, l'opera prevede 3/4 ore di musica su questo tema.
2 - L'incisione di Maurice Denis “San Francesco in preghiera e un angelo che suona il violinoche ha impressionato il musicista. L'opera, infatti, culminerà con la scena dell'angelo musicante che fa ascoltare a San Francesco una musica celestiale.
3 - "IlAnnunciazione» di Guido di Pietro detto Beato Angelico che si trova nel Museo di San Marco a Firenze. L'angelo in questo dipinto servì da modello a Messiaen per i costumi: il colore della veste dell'angelo e le ali quinticolori sono quelli adattati per la scena.

Per quanto riguarda Raphy, è stata la musica di Liszt ("La leggenda di San Francesco d'Assisi" - pezzo per pianoforte) a ispirarlo a dipingere la sua tela. Possiamo quindi vedere che il legame tra musica e pittura è innegabile in entrambi.

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II - GLI UCCELLI

Poiché abbiamo appena parlato di uccelli con San Francesco d'Assisi, continuiamo con il punto successivo delle nostre riflessioni, ovvero la presenza di uccelli nelle rispettive opere dei due artisti.

Gli amanti della musica vicini a Messiaen sanno tutti che aveva i termini "ornitologo e ritmico" posti sul suo biglietto da visita, prima della professione di compositore! Messiaen, l'appassionato ornitologo, trascorreva gran parte del suo tempo ascoltando gli uccelli, descrivendoli e annotando (a mano) o registrando (usando un registratore) i versi e i canti degli uccelli in tutti i paesi che il musicista scoprì durante il suo viaggia in tutto il mondo.

Per gli anni '50, l'introduzione degli uccelli è stata una novità totale e unica nella storia della musica. Questo è stato per Messiaen il modo per rinnovare la musica "in crisi" in modo molto personale. Non solo ha riprodotto i canti degli uccelli nelle sue partiture, ma li ha incorporati come elemento costruttivo della sua musica. Ecco alcuni titoli evocativi tra i tanti pezzi dedicati agli uccelli “Il merlo” del 1952, “Il risveglio degli uccelli” del 1953, “Uccelli esotici” del 1956, “Catalogo degli uccelli” del 1956-58.

Quando guardi un gran numero di tele di Raphy, ti rendi conto che, qualunque sia il soggetto, in esse compaiono molto spesso degli uccelli; sono inoltre praticamente gli unici elementi figurativi e le uniche specie animali (esclusi i pesci) rappresentate.
I dipinti intitolati: "Songs of birds" sono presentati in diverse versioni. "Birdsong II: La primavera è scesa sul prato" e "Birdsong IV: Il paradiso per i miei genitori".

Resta da chiedersi quale particolare significato dare a questa creazione: è un simbolo di libertà? Il re dell'aria sarebbe un messaggero tra il cielo e la terra, tra Dio e gli uomini?

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III— IL COLORE e il suo ruolo essenziale per i due artisti

Fin dall'infanzia, Messiaen è rimasto stupito dalla luce, dai contrasti e dalle combinazioni di colori. Fu abbagliato molto presto - e lo rimase per tutta la vita - dai meravigliosi colori dei rosoni, delle finestre e delle vetrate delle chiese e delle cattedrali del Medioevo. Messiaen dirà in seguito: "Per molto tempo, quando ascolto o leggo musica, vedo complessi di colori nella mia testa che camminano e si muovono con i complessi sonori". “Devi sentire nelle mie opere suoni-colori.” Esiste sempre per Messiaen un rapporto tra tonalità e colori (ad esempio associa il la maggiore al colore azzurro) così come un rapporto tra l'altezza degli accordi e le combinazioni di colori.

Non possiamo approfondire queste corrispondenze sinestetiche e le loro basi scientifiche. L'importante per il nostro soggetto è sapere che l'abbagliamento interiore provocato dal suono-colore costituisce per Messiaen il grado supremo dell'adorazione musicale e che il colore è un legame simbolico tra ispirazione e realizzazione.

Messiaen va ancora oltre affermando che “non c'è nessun musicista modale, nessun musicista tonale, nessun musicista seriale. Ci sono solo musica colorata e musica che non lo è. (Interviste a Claude Samuel).

Sappiamo che per Messiaen, Claude Debussy, il suo grande maestro, era il musicista più colorato di tutti i compositori. Non solo Messiaen mette al servizio del colore tutti gli elementi utilizzati (proprio come Kandinsky che, dal carteggio baudelairiano, stabilisce un postulato fondamentale tra suono e colore) ma anche il colore diventa il criterio primordiale per giudicare tutta la musica di ogni epoca.

Qual è l'impatto di questa visione sulla musica di Messiaen? L'attrazione per il colore e per la metamorfosi timbrica sono trattate nella sua musica da un'orchestrazione ricchissima, potentissima (con ottoni e percussioni), da una vera esplosione e da un'ondata di timbri sgargianti dove tutti i colori degli arcobaleni sono definito. Il pianista Pierre-Laurent Aimard, ex allievo di Olivier Messiaen e interprete molto impegnato della sua musica, paragona l'opera "Les Oiseaux Exotiques" (per pianoforte solo, Glockenspiel, xilofono, cinque strumenti a percussione e piccola orchestra di fiati) a un dipinto pieno di gesti energici e colori molto franchi dove tutto è sgargiante, senza la minima ambiguità (intervista ascoltata su France Musique nel dicembre 2008).

Eccoci, grazie al commento di questo pianista, di nuovo alla pittura, e in questo caso a Raphy. Questo pittore lavora molto ascoltando musica che è per lui una grande fonte di ispirazione. Traduce i suoni percepiti dalle immagini colorate sulla sua tela. E subito quello che salta all'occhio davanti a un quadro di Raphy è il colore, certo, la vivacità, la varietà, l'intensità e lo splendore dei colori. L'abbondanza di colori brillanti è paragonabile ai veri fuochi d'artificio.

Per Raphy, la musica è sia una fonte di ispirazione che un tema centrale del suo lavoro; un gran numero di titoli di tabelle si riferisce direttamente a un'opera musicale oa un musicista. Nota:

- "In Saga, omaggio a Sibelius»
- "Nave fantasma I e II», «kundry(Parsifal) a Wagner
- "La Belle Meunière" Schubert
- "Scherzo(allusione al 2° movimento della 9° sinfonia di Beethoven)
- Un'intera mostra di 8 dipinti su "Sant'Antonio da Padova» ispirato al ciclo di canzoni « Des Knaben Wunderhorn » di Mahler

Il parallelo MESSIAEN/RAPHY mi sembra particolarmente evidente ed evidenzia le corrispondenze ei legami tra musica e pittura. Ce ne sono, naturalmente, molti altri;Schönberg,Kandinsky,Paul Klee, che esordisce come musicista, traspone nella sua opera pittorica tutte le strutture musicali.

Per passare al capitolo successivo vorrei citare Raphy per il quale “una tela deve parlare da sola, attraverso il suo ritmo, attraverso il gioco di forme e colori”. Ci avvicineremo all'ultima nozione essenziale che fa da filo conduttore tra i due artisti: il ritmo.

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IV — IL RITMO

Quello che colpisce per primo nelle tele di Raphy, oltre al colore, è il dinamismo, la presenza del movimento che nasce dall'incontro di forme e colori che si scontrano, il gioco infinito di vari elementi che provocano una sorta di shock, e sono suscettibili di continue trasformazioni .

Se, per Raphy, il ritmo di una tela è una nozione fondamentale “le dà il suo stile e il suo carattere”, Messiaen è in grado di rispondergli dando ai concetti ritmici una dimensione centrale della sua musica. Dichiara: “Non dimentichiamo che il primo, essenziale elemento della musica è il ritmo”. Messiaen, che si definì “ornitologo e ritmico”, trae ispirazione da concetti ritmici ereditati dall'antichità: usa la nozione di misure del canto piano, usa metri greci e introduce ritmi indù; ridisegna questi elementi esistenti, in considerazione delle sue esigenze personali.

Studiando queste fonti, scopre che il ritmo non è una misura regolare del tempo (a cui era stato assimilato nella cultura occidentale), ma che si basa invece sull'irregolarità del movimento, sul gioco infinito delle trasformazioni. Un quarto fattore completerà la sua tavolozza in termini di ritmo: sono i canti degli uccelli (che abbiamo già citato) dove il musicista trova conferma della sua iniziale concezione del ritmo. Il compositore cerca un'altra forma di temporalità nella musica non europea e raggiunge un risultato che è, ovviamente, del tutto eterodosso: la giustapposizione di momenti esistenti per se stessi, la simultaneità della presenza degli eventi più diversi.

E credo che proprio nella loro concezione del ritmo, i due artisti si uniscano nel loro modo di comporre sovrapponendo più strutture che coesistono simultaneamente, dove non c'è nulla di fisso, dove tutto è in continuo mutamento, il che dà una sensazione di spontaneità, pienezza e giubilo.

Vorrei concludere le mie riflessioni su questo tratto caratteristico inusuale ai nostri occhi e orecchie occidentali, ma comune ad entrambi gli artisti aperti ad altre culture, orientali, esotiche.

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CONCLUSIONE

Messiaen è soprattutto un musicista della gioia, anche quando ha a che fare con il peccato e la sofferenza (non scrive musica per i disastri durante la sua prigionia a Görlitz); Raphy adotta lo stesso atteggiamento. Dalla sua pittura emerge una grande forza, un'energia potente. Un inno alla vita in entrambi, uno slancio capace di dare vigore e felicità a qualsiasi uomo, depresso e non. I colori luminosi e lo slancio vitale insito nelle rispettive opere sono il miglior rimedio alla depressione e alla disperazione. Percepisco un effetto dopante sull'uomo. Messiaen, molto religioso, in tutta la sua opera cercava solo l'evocazione della beatitudine eterna. Raphy vede nell'arte una grande fonte di conforto, di consolazione di fronte alle prove della condizione umana. “All'angoscia mortale, all'oscura disperazione, ho opposto l'Arte. Abbi infinita angoscia, a morbosa miseria, l'Arte, l'Arte che fa nascere le profondità dell'anima, la luce che consola, una stella che sorride e ridona speranza e guarisce.

 

Cosa sarebbe la vita senza l'effetto benefico ed edificante della musica, della pittura, della letteratura, senza l'arte che permette all'uomo di evadere e di elevarsi in un altro mondo?

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Françoise Lupo

 

Fonti:

Per Raffa:
- Documenti personali offerti dal pittore, interviste con lui.

Per Messian:
-Il libro del centenario (Anik Lesure e Claude Samuel), Simmetria e France Musique, 2008
- trasmissioni su France Musique nel 2008.