评论
RAPHY 是当今的艺术
这不是我们第一次在这些专栏中提请注意这种确定性：创造我们时代伟大艺术的创作者并不是那些 在新闻聚光灯下闪耀的人。
我们还知道，读者渴望知道那些似乎被召唤来接受这位无懈可击的艺术评论家的奉献的人的名字，这就是时间。
Raphy 与我们刚刚建立的联系时间太短，我们不能确定他是后人的选择之一，虽然我们离它不远，但我们可以肯定的是，我们刚刚拥有的在他展出的作品中看到的东西鼓励我们非常认真地对待他。
作为一名画家，他似乎非常认真地对待他作为一个有创造力的人的工作，使之成为他空闲时间的全部礼物，以及他所拥有的所有表达可能性。不是他告诉我们的，但挂在 Raincy 美术馆画杆上的三十多幅油画很快就让我们相信了，我们很感激 Raphy 在参观他的展览期间欢迎我们，只说了简单的欢迎词.
真正的油漆不需要高谈阔论。
这一个通过完美的技术立即抓住了观众。美味的材料，从不夸张的厚度会怀疑由于巧妙地使用釉料而最常获得的色调上的高光效果。
这种对颜色的巧妙处理当然是一项重要资产，但它只是作者可以使用的众多资产之一。手的轻松使他毫不犹豫地表达了内心的诗意，就我们而言，这种诗意深深地打动了我们。
真实或不真实的形状，暗示的物体比描述的更多，彩色节奏的交织，微妙的物质 en 对位。没有平面的深度。没有多愁善感的轻盈。在这一切的背后是一个绝对可靠的结构，无疑是很久以前的工作的成果。
没有什么古怪但没有似曾相识。所有这些都带有真实性、独创性和诚实的味道。 Raphy 做的是今天的艺术，不像过去画的任何东西，但不否认过去。
一些伟大的作品传达了一种幸福，这种幸福与快乐相去甚远，就像沐浴在作品中的光线远离照明一样。
简而言之，正是在不使用对比的情况下寻找光线，因此不求助于黑色，这是刚刚在岚西展出的展览的一大特色。
这一切都是长期努力的结果。我们之前谈到了 Raphy 必须画画的“空闲时间”。正是这个非凡的人，深信不夸耀他作为艺术家的使命的重要性，像其他人一样，通过从事本身已经非常吸引人并且与“艺术”无关的职业来承担日常生活。
他为绘画牺牲了一切。他应得的是，这给他带来了如此多的勇气、如此多的才能应得的回报。
艺术家在他的整体中完成了他自己，将他的作品带到了它的概念的尽头，有时甚至超越了他自己，当他把精神强度作为他方法的基本驱动力时。 The然后强加给创作者的命令支配了所有的偶然事件，主要是那些驯服旨在用于表达的技术。
拿着画笔的人，在这个例子中是 Raphy，不再需要等待灵感。她在他里面，他可以用具体的手势简单地写下他的图画诗。
参观者将在第二区市政厅发现的每一幅画作本身都带有这种神秘激情的一部分，通过画布上刻的形式和颜色来翻译对 Raphy 来说是一种迫切的需要。
蜗壳、蔓藤花纹、团块和粉末、光和情感的发生器，表达了对他人开放的内心世界，我们的日常世界，敏感心灵的神秘感的揭示带来了一种罕见的魅力。
迈克尔布丁
L'Amateur d'Art 导演兼主编
文章发表于 1978 年 11 月 1 日的 L'Amateur d'Art n°634
“这是一个真正的启示！拉菲，虽然是一名专业的化学工程师，但却是一位真正有成就的画家，甚至是抽象趋势中最好的画家之一，他以何等的优雅，何等的威严展开，交织在一起，嫁给他的圆圈，他的蜗壳，以及何等迷人的色彩！我们用饱满的肺呼吸着春天。”“从一开始，我们就被绚丽的色彩所折服。色调达到最大，但强度仍然很轻，透明。是咒语……”“鸟的主题经常出现在他的作品中，有时是神秘的，这使他进入了灯火通明的天堂的门槛。太阳圈像飞鸟一样多……他的画很抒情，很温暖，在当代抽象派画家的作品中甚至很难找到他的类比。”
亨利·赫罗
对艺术爱好者的批评
1972 年 4 月 - 在 RG 画廊 rue Bonaparte 举办的第一次个人展览
光和飞行是这位艺术家作品的本质特征。在许多作品中，鸟儿回来了，令人难以忘怀，在这些作品中，抽象的刷洗是一种诗意的游戏，是形状、光线流、梦想的投射与灵性、温暖、柔软的振动的巧妙组合。 “Summer”、“Vers la source”、“Vent d'orage for string orchestra”、“Véga”（巨大的圆形画布非常具有爆炸性）、“Chanson de Printemps” （爆炸性的黄色）和许多其他面料必不可少。在这幅非常自由但构造得很好的画作中，有强烈振动的花卉、翅膀和陆地元素的贡献。生活的印象，快乐，和平。
雷瓦雷米
文章发表于 La revue moderne
Raphy 知道如何首先通过物质的微妙相互作用，然后通过他从既来自现实又来自他的想象的主题中巧妙地释放出广泛的节奏，使他的作品表面充满活力。他不使用深度效果，只通过颜色来暗示他的结构的透视，一种微妙的颜色，从不混为一谈。
约翰查巴农
文章发表于画家
艺术家在他的整体中完成了他自己，将他的作品带到了它的概念的尽头，有时甚至超越了他自己，当他把精神强度作为他方法的基本驱动力时。 The然后强加给创作者的命令支配了所有的偶然事件，主要是那些驯服旨在用于表达的技术。
拿着画笔的人，在这个例子中是 Raphy，不再需要等待灵感。她在他里面，他可以用具体的手势简单地写下他的图画诗。
参观者将在第二区市政厅发现的每一幅画作本身都带有这种神秘激情的一部分，通过画布上刻的形式和颜色来翻译对 Raphy 来说是一种迫切的需要。
(...)
蜗壳、蔓藤花纹、团块和粉末、光和情感的发生器，表达了对他人开放的内心世界，我们的日常世界，敏感心灵的神秘感的揭示带来了一种罕见的魅力。
迈克尔布丁
L'Amateur d'Art 导演兼主编
文章发表于 L'Amateur d'Art n°702 March 1984
拉菲
超越可见
仅仅仰望天空是不够的，你必须走得更高，瞄准一切，乘着想象的翅膀，飞翔在浩瀚无垠的宇宙中，与“暴风雨”前的霹雳擦肩而过， borrow “攀登蓝星之路”，被宇宙“全是火，全是火焰”所迷惑，沉入时间被废除，形式正在成为悬念的恒星空间， 颜色。
以及，如梦似幻的收获，回归人间，领略神秘的“森林之灵”，完全随着“印加之歌”的韵律颤动，在“岁月流逝”的更新中微笑穿上风、寒、雨”，用“圣诞颂歌”祈祷，用“父母的天堂”的鸟儿微笑。还要保持对“种族灭绝”无数受害者的记忆，聆听娜娜·穆斯库里 (Nana Mouskouri) 演唱诗人让-巴蒂斯特·克莱门特 (Jean-Baptiste Clément) 的《樱桃时代》，他在种族灭绝的血腥岁月中失去了爱人公社。 Raphy 的艺术精神到此为止。
原色彼此强烈对立，或通过破音段落的连字符相互补充，粘贴宝石碎片，手势图形，来自心灵的手，永恒运动时间的节奏；这是发票，它完全是真实的，与任何其他发票都不一样。
我们正在目睹 Raphy 现象吗？历史会告诉我们。我们看到的这幅画是否如此特别，以至于要写它，我们都要衡量文字的虚荣心？
对此我们的回答是，是的。
雅克杜波依斯
对艺术爱好者的批评
文章发表于 1978 年 12 月 1 日的 L'Amateur d'Art n°636
Raphy的魔法世界
丰富的纹理在深度上发挥作用，在巧妙调制的段落的半音阶中结合的互补色和谐的辉煌，体积的严格排序，阴影和光线区域的公平分布，冷色调和暖色调与占主导地位的。而且，尽管所有这一切都来自很长一段时间的反思，对严格纪律的尊重，对建造他作为建筑师的空间的渴望，这幅画从一开始似乎就是自发的结果：拉菲，我们知道他听从布瓦洛的建议，二十次在画架上，他交出了他的作品。但事实上，这幅慢慢成熟的、似乎源于手势的画，有那么令人惊讶吗？
当然不是，因为在 Raphy 中，任何当下客观感知的主题或主题都被扩展到第二个层次，即主观的层次，在那里它获得了想象力赋予它的维度和功能。因此，外部景观变成了内部景观，这样的人物生活在画家秘密自我中发生的行动，然后画家将其形象固定在画布上。一切似乎都可以用这种自发性来解释，它证明了一种巨大的情感运动，一种逃入清醒梦境的过程，而理性并没有失去它的权利。霍夫曼将这一刻称为“灵感”，他创造了一个奇妙的故事，但他从未为此牺牲写作规则。作为一个平行宇宙的画家，美体现在所有存在和所有事物中，Raphy 向我们介绍了他的空间的浩瀚，从那里发出的光
“华灯星尘”，让我们见证了 的神化 极光_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d,whencf58d紫红色、蓝色和绿色以无限的色调混合在一起，而用冷色（蓝绿色）处理的“Légende du Léman”与一些山区旋律的小调相匹配。有时，回到真实的形式，Raphy 赋予它一个特征，这里，永恒，那里，奇妙。然后是：“侏儒之王”（恶灵之王的神秘面孔）、“仙女和人鱼”（两张用眼睛测量邪恶力量的女性面孔）。 “Lady red” ，她的裙子与她似乎在做梦的空间的绿色相得益彰，“La belle meunière”唤起了舒伯特赞美她美丽的一系列歌曲，其他主题包括精彩的三联画题为“有一天月亮告诉我”。
快乐的拉菲，夜星托付了那么多美好的东西，也快乐了艺术家提供这些东西的观众。
在我们看来，这名画家的展览最近在巴黎市文化计划的框架内受到第二区市政厅的邀请。
雅克杜波依斯
对艺术爱好者的批评
文章发表于 L'Amateur d'Art n°703 1984 年 4 月
拉菲对现实有着超然的洞察力，他将其赋予了深刻的意义。他创造了自己的绘画语言，可以随心所欲地记录世界奇观。
艺术家巧妙地结合蔓藤花纹和和谐的色调比例，创作出令人眼花缭乱的多色作品，既精神又动人。
画家对他的艺术的不断思考使他在简单和纯粹的道路上走得更远。
闪闪发光的色彩和令人惊叹的绿色蓝色充满了画布，使它成为强度的爆炸。
一切都是用减少到最严格的本质的方式说的。光统治着这个宇宙。是她赋予了它所有的节奏，所有的音乐。最重要的是，拉菲是一位诗人，拥有通往古老威尔士故事所珍视的魔法和传说的迷人世界的钥匙。他长着翅膀的幻想充满了彩虹般的光芒和接近巴赫赋格曲或舒伯特旋律的琶音。一首献给月亮、地球和树木的热烈赞歌从这个宇宙中升起。或者，“Genocide”中的苦涩和凶猛，“Chants d'oiseaus”中的温柔或轻盈 Raphy 拥有让我们迷失方向并带领我们走向辉煌的天赋。他的诗意总是伴随着热情。这就是为什么他知道如何说服和感动我们。
赫曼斯莫利纳
文章发表于 Vision sur les Arts n°129 1979 年 10 月至 11 月
Raphy，从梦想到现实
当我在 84 年夏天发现 Raphy 的创作时，我已经被色彩调性的诗意力量所折服。
我的目光逐渐转向当代创作，因此有幸于 92 年 5 月的一个星期天在他位于 La Baule 的工作室见到了这位大师。我被这位艺术家的谦逊和他对各种形式的热情所感动思想的艺术表达。
我们就当代艺术史进行了长时间的对话，列举了近百年来造型和图形演变的基本里程碑：形式与精神、杜尚与博伊斯、印象主义与表现主义、立体主义与建构主义……产生艺术家和痛苦的催化剂……
Raphy 首先是我们的绿野仙踪，他是灯光和透明胶片的画家，将地球上所有彩虹的颜色巧妙地结合在一起。他就是生命本身，他的创作充满了非凡的情感天赋。
在抽象、自由、复活之间，他向我们揭示了存在的神圣意义。
除了我的第一印象之外，我还试图更好地了解这位杰出艺术家的进步，以分析他值得所有兴趣和所有造型研究的作品。
理解拉菲并不是要忽视他的伤口，以免在人类历史中隐藏一个被人类残忍残忍残害和毁灭的民族的记忆。
Raphy 或亚美尼亚的认可，度过了艰难的岁月，直到所有折磨的丰富和有人居住的图画作品达到高潮，但也存在存在的所有乐趣。
爱上 Raphy 的画，就是爱上绝对壮丽的生活。
Raphy 不是一个悲伤的人，他的创作首先是一首重新发现快乐的赞美诗。它是在重生的抒情色彩升华的众多彩色风景中爆发出的美丽形象。
他是一位伟大的指挥家，他将自己的画布空间组织成芭蕾舞和卷轴交响曲，几何元素洒满了梦幻般的光芒，沐浴在雄辩而崇高的节奏中。
工作通常指的是我们存在的剧变和装扮我们日常生活的尘世现象。
在这首孤独的华尔兹中，海洋的蓝色在一阵忧郁的靛蓝中撕裂了画布，Raphy 以绝对精确和永恒的严谨掌握和执行的创作为我们打开了通往激情的道路。
Raphy 或重生与理想化宇宙之间的突然启示的愿景，不断被令人惊讶的想象力的宝石美化。
画家经常拿起他的旧画布，赋予它们新的情感，每次都达到完美的高峰。
在这令人惊叹的光之旋风或运动中抽象的几何形状中，我沉思着这位艺术家的作品，他邀请我去无限探索不断更新的灵性和冥想。不承认天才、才华、在作品中获得的整体和谐以及在原色游戏中出现在我们面前的形式的组织，将需要很多艺术上的恶意。
这位慷慨大方的人为他的作品注入了广泛的神秘内涵，强化了他对天主教主导的精神理想的正式探索。 Raphy，或生命的奇迹，复活，基督教的主要主题......
他向我详尽地谈到了音乐的情感和情感力量，这在他的作品中以主旋律的形式出现并且显而易见。
没有比理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 如此钟爱的这艘“幽灵船”更好的致敬了。我们可以想象 Raphy 用色彩安魂曲和寓言来装饰拜罗伊特*剧院，以颂扬其天才创造者的荣耀。
追寻这段被马塞尔·普鲁斯特永垂不朽的逝去时光，对东方的怀念已然不再，流亡的烙印在拉菲的思想与创作中穿行。过去的感觉？在这片冷漠的无人区，崇高与生活的现实交相辉映，艺术家编织了我们的苦难、梦想和希望的声音之网。这是 Raphy 的宏伟信息。
拉菲给我讲了塞尚、康定斯基、夏加尔，还有他的老师和大师亚当……在我眼里，他是这些20世纪伟大艺术家的当之无愧的接班人。
鸟的主题是抽象作品中唯一的具象元素，它将是我们被暴力撕裂的混乱世界与这位艺术家的天堂之间的唯一联系。
在这首诗意的连诵诗中生活，但为了爱而生.
“做自己的主人和雕塑家”正如尼采所说的那样好，我想说天赋是无法发明的，一切都是爱和工作的问题。
* 拜罗伊特，德国巴伐利亚城市，理查德瓦格纳在那里建造了一座剧院（Festspielhaus，由巴伐利亚的路易二世资助），旨在仅代表他的歌剧。
克里斯托弗·加拉德
他关于当代艺术的论文节选 - 1992 年 5 月 30 日