RAPHYは今日の芸術です
これらのコラムで、この確実性に注意を向けるのは初めてではありません。現代の偉大な芸術を生み出しているクリエイターは、 がニュースの脚光を浴びている人ではありません。
また、読者は、時間であるこの間違いのない美術評論家の奉献を受けるように召されていると思われる人々の名前を知りたがっていることも知っています。
Raphy と私たちの間に確立されたばかりの接触は、私たちが彼を後世の選ばれた者の 1 人であると確信するには、あまりにも最近のことです。彼の展示された作品の存在下で見られることは、私たちが彼を非常に真剣に受け止めることを奨励します.
画家である彼は、創造的な人間としての仕事を非常に真剣に受け止めており、自由な時間と表現の可能性の彼の中にあるすべての贈り物の完全な贈り物になっているようです.私たちに話してくれたのは彼ではありませんでしたが、レインシー アート ギャラリーのピクチャー レールに掛けられた 30 枚ほどのキャンバスを見てすぐにそれを確信しました。 .
本物の絵の具に熱意は必要ありません。
こちらはテクニックの完成度で一気に観客を虜にします。厚さの誇張が疑惑を招くことのないおいしい素材は、釉薬の巧みな使用のおかげで最も頻繁に得られるトーンのハイライトの遊びです。
この見事な色の操作は確かに重要な資産ですが、著者が自由に使える多くの資産の 1 つにすぎません。彼の手の軽さは、私たちに関する限り、私たちに深く感動した内なる詩をためらうことなく表現することを可能にします。
実在または非実在の形、説明以上のものを示唆する物体、色付きのリズムの織り交ぜ、微妙な問題平面のない深さ。感傷のない軽やかさ。そして、これらすべての背後には間違いのない構造があり、非常に長い前の作品の成果であることは間違いありません。
エキセントリックではありませんが、既視感はありません。このすべてが、信憑性、独創性、誠実さを示しています。 Raphy が行っているのは、過去に描かれたものとは異なり、今日の芸術ですが、その過去を否定するものではありません.
素晴らしい構図のいくつかは、作品を照らす光が照明から取り除かれているのと同じくらい、陽気さとはかけ離れた幸せを伝えています。
要するに、コントラストを使わずに、つまり黒に頼らずに得られる光の探求であり、これがRaincyで展示されたばかりの展覧会の大きな特徴です。
これはすべて、長期にわたる努力の結果です。 Raphy が描く「自由時間」については、先ほどお話ししました。芸術家としての彼の使命の重要性を自慢することなく確信しているこの並外れた男は、他の人々と同じように、それ自体が非常に魅力的で、「芸術」とは何の関係もない職業を実践することによって日常生活を営んでいます.
彼はすべてを絵に捧げた。彼は、これほど多くの勇気と才能に値する報酬を彼にもたらすに値する。
芸術家は全体として自分自身を達成し、自分の作品を構想の最後まで、時にはそれを超えて、自分のアプローチの本質的な推進力である精神的な強さを自分の中に持ち込む. 作成者に課せられた命令は、主に表現に使用されることを意図した技術を飼いならすことにあるすべての偶発事象を支配します。
ブラシを持った男、この場合は Raphy は、もはやインスピレーションを待つ必要はありません。彼女は彼の中にいて、具現化されたジェスチャーのシンプルさで彼の絵の詩を書くことができます.
訪問者が 2 区の市庁舎で発見する絵画のそれぞれは、それ自体がこの神秘的な情熱の一部を持っており、キャンバスに刻まれた形と色によってその翻訳が Raphy にとって緊急の必要性でした。
ヴォリュート、アラベスク、ミサ、ダスティング、光と感情のジェネレーターは、繊細な心の神秘の啓示がまれな質の魔法をもたらす日常の世界である、他者に開かれた内なる世界を表現しています。
マイケル・ブタン
L'Amateur d'Art ディレクター兼編集長
1978 年 11 月 1 日の L'Amateur d'Art 第 634 号に掲載された記事
「それは本当の啓示です！ Raphy は、本業は化学工学者ですが、真に熟練した画家であり、抽象的な傾向の中でも最高の画家の 1 人であり、何という優美さ、何という威厳も展開し、絡み合い、彼のサークル、渦巻き、そしてなんと魅力的な色と結婚しているのでしょう。私たちは春に肺をいっぱいにして呼吸します。」「最初から、色の素晴らしさに目がくらみます。最大限に引き出されたトーンは、それにもかかわらず、強度が明るく、透明なままです。呪文だ…」「鳥のテーマはしばしば彼の作品で繰り返され、時には神秘的であり、素晴らしい光で彼を楽園の入り口に導きます.太陽の円は鳥と同じくらい頻繁にたくさんあります...彼の絵は非常に叙情的で温かみがあり、現代のさまざまな抽象画家の作品の中で彼との類似点を見つけることさえ困難です。」
アンリ・ヘラウト
芸術愛好家への批判
1972 年 4 月 - RG ギャラリー rue Bonaparte での第 1 回個展
光と飛行は、このアーティストの作品の本質的な特徴です。抽象化をブラッシングすることが詩的なゲームであり、形、光の流れ、精神性、暖かさ、柔らかさで振動する夢の投影の巧みな組み立てである多くの構成で、鳥は戻ってきて、悩まされます。 「Summer」、「Vers la source」、「Vent d'orage for String Orchestra」、「Véga」（大きな丸いキャンバスはかなり爆発的）、「Chanson de Printemps」 （その爆発で黄色)、および他の多くのファブリックが不可欠です。この非常に自由でありながら非常によく構成された絵画には、激しく振動する花、翼、地上の要素が寄与しています。生命、喜び、平和の印象。
レヴァ・レミー
La revue moderneに掲載された記事
Raphy は、最初に微妙な物質の相互作用によって、次に彼の想像力と同じくらい現実に由来するモチーフから知的に解放される幅広いリズムによって、彼の作品の表面を活気づける方法を知っています。奥行き効果を使用せず、彼は自分の作品の遠近法を色だけで示唆しています。
ジョン・チャバノン
The Painter に掲載された記事
芸術家は全体として自分自身を達成し、自分の作品を構想の最後まで、時にはそれを超えて、自分のアプローチの本質的な推進力である精神的な強さを自分の中に持ち込む. 作成者に課せられた命令は、主に表現に使用されることを意図した技術を飼いならすことにあるすべての偶発事象を支配します。
ブラシを持った男、この場合は Raphy は、もはやインスピレーションを待つ必要はありません。彼女は彼の中にいて、具現化されたジェスチャーのシンプルさで彼の絵の詩を書くことができます.
訪問者が 2 区の市庁舎で発見する絵画のそれぞれは、それ自体がこの神秘的な情熱の一部を持っており、キャンバスに刻まれた形と色によってその翻訳が Raphy にとって緊急の必要性でした。
(...)
ヴォリュート、アラベスク、ミサ、ダスティング、光と感情のジェネレーターは、繊細な心の神秘の啓示がまれな質の魔法をもたらす日常の世界である、他者に開かれた内なる世界を表現しています。
マイケル・ブタン
L'Amateur d'Art ディレクター兼編集長
L'Amateur d'Art n°702 1984 年 3 月に掲載された記事
ラフィ
目に見えるものを超えて
空を見るだけでは十分ではありません、あなたはより高く行き、すべてを目指し、想像力の翼に乗って宇宙の広大さを飛び、「嵐と雷の雷」の前に力の雷と肩をこすり合わせなければなりません。 Borrow 「青い星へと登る道」、「すべての火、すべての炎」の宇宙に目を奪われ、時間が廃止され、フォームが形成され、サスペンスになる星の空間に沈む、色。
そして、夢のようなビジョンで作られた収穫、人間の国に戻り、神秘的な「森の精霊」を捕らえ、「インカの歌」のリズムに完全に振動し、「時が過ぎたときの更新に微笑む」コート風、寒さ、雨」、「クリスマスキャロル」で祈り、「両親の楽園」の鳥の笑顔で微笑みます。しかし、「ジェノサイド」の無数の犠牲者を偲んで炎を維持するために、ナナ・ムスクリが、血まみれの時代に愛を失ったジャン＝バティスト・クレマンという詩人の「さくらんぼの時」を歌うのを聞くためでもあります。コミューン。 Raphy のアートの精神については以上です。
原色は互いに力強く対立し、または壊れたトーンのパッセージのハイフンによって互いに補完し合い、宝石の破片を貼り付け、心から来るジェスチャーグラフィックスが手を運び、絶え間ない動きの時間にリズムを与えます。これは、完全にそれが何であるかである請求書のためのものであり、他のものとは似ていません.
私たちはラフィー現象を目の当たりにしていますか?歴史が教えてくれます。私たちが見た絵は、それを書くために言葉の空虚さを測定するほど例外的ですか？
それに対して、私たちはイエスと答えます。
ジャック・デュボア
芸術愛好家への批判
1978 年 12 月 1 日の L'Amateur d'Art 第 636 号に掲載された記事
Raphyの魔法の世界
深みのあるテクスチャーの豊かさ、巧みに変調されたパッセージの色の進行で結合する補色のハーモニーの輝き、ボリュームの厳密な順序付け、影と光の領域の公平な配分、優勢です。そして、これらすべてが非常に長い期間の反省、厳格な規律への敬意、彼が建築家である空間を構築したいという願望、最初から自発性の結果であると思われる絵画から来ているにもかかわらず、ボワローのアドバイスに従って、イーゼルで20回、彼は自分の作品を手渡したことが知られています。しかし、ゆっくりと成熟してきたために、身振りに由来するように見えるこの絵は、実際にはそれほど驚くべきことでしょうか?
というのは、現在の瞬間に客観的に知覚されたモチーフや主題は、Raphy では第 2 段階、すなわち主観的なものに拡張され、想像力が与える次元と機能を獲得するからです。このように、外部の風景は内部の風景になり、そのようなキャラクターは、画家の秘密の自己の中で行われる行動を生き、画家はそのイメージをキャンバスに定着させます。感情の大きな動き、目覚めた夢への脱出を証明するこの自発性によってすべてが説明されるように思われますが、理性はそこでその権利を失うことはありません。ホフマンはこの瞬間を「インスピレーション」と呼び、幻想的な物語を発明し、執筆のルールを犠牲にすることはありませんでした。美しさがすべての存在とすべてのものに具現化されている平行宇宙の画家であるラフィは、光が発する彼の空間の広大さを私たちに紹介します
「中国のランタンとスターダスト」は、 の神格化を目の当たりにします。無限の色合いのモーブ、ブルー、グリーンが混ざり合い、寒色（ブルーグリーン）で処理された「LégendeduLéman」は、いくつかの山のメロディーのマイナーモードに一致します。時々、本当の姿に戻って、Raphy はそれにキャラクターを与えます。これらは、「ノームの王」（悪霊のマスターの神秘的な顔）、「妖精と人魚」（目で邪悪な力を測定する2人の女性の顔）です。 「Lady red」 そのドレスは、彼女が夢を見ているように見える空間の緑と一致し、「La belle meunière」は、シューベルトが彼女の美しさを称賛した一連の歌を思い起こさせます。 「ある日月が教えてくれた」と題された見事な三部作。
夜行性の星がとても多くの美しいものを託す幸せなラフィーと、芸術家がそれらを提供する観客を幸せにします。
最近、パリ市の文化プログラムの枠組みの中で、2区の市庁舎から招待されたこの画家の展覧会が私たちに現れました。
ジャック・デュボア
芸術愛好家への批判
L'Amateur d'Art n°703 1984 年 4 月に掲載された記事
Raphy は現実の超越的なビジョンを持っており、それを深い意味で拡張しています。彼は、世界のスペクタクルを好きなように書き写すことを可能にする独自の絵の言語を作り上げました。
アラベスクと調和のとれた色調比の巧みな組み合わせを使用して、アーティストは精神的で感動的なまばゆい多色の作品を作成します。
画家の芸術に対する絶え間ない瞑想により、彼は簡素化と純粋さの道をさらに進むことができました。
見事なグリーン ブルーを含むきらめく色がキャンバスを満たし、激しさを爆発させます。
すべては、最も厳密な本質に還元された手段で語られています。この宇宙では光が支配しています。そのすべてのリズム、すべての音楽を与えるのは彼女です。何よりも詩人である Raphy は、古いウェールズの物語に親しまれている魔法と伝説の魅惑的な世界への鍵を持っています。彼の翼のある幻想は、バッハのフーガやシューベルトのメロディーに近い虹色の輝きとアルペジオに満ちています。月と大地と木に捧げられた熱烈な賛美歌がこの宇宙から立ち上がる。交互に、「ジェノサイド」では苦々しく獰猛であり、「Chants d'oiseau」では穏やかまたは軽やかです Raphy は、私たちを混乱させ、素晴らしい場所へと導く才能を持っています。彼の詩的なビジョンには常に熱意が伴います。これが、彼が私たちを説得し、動かす方法を知っていた理由です。
ヘルマンス モリーナ
Vision sur les Arts n°129 1979 年 10 月から 11 月に掲載された記事
Raphy 夢から現実へ
84 年の夏に Raphy の作品を発見したとき、私はすでに色調の詩的な力に圧倒されていました。
私の視線は次第に現代の創作に向けられるようになり、1992 年 5 月の日曜日、ラ ボールにある彼のアトリエで巨匠に会う機会がありました。思想の芸術的表現。
私たちは、過去100年間の造形とグラフィックの進化の根底にある本質的なランドマークを掛け合わせることにより、現代美術の歴史について長い会話をしました。形式と精神、デュシャンとボイス、印象派と表現主義、キュービズムと構成主義…アーティストを生み出し、苦しみの触媒…
Raphy は何よりもオズの魔術師であり、地球上のすべての虹の色を見事に組み合わせた光と透明の画家です。彼は人生そのものであり、彼の創造物には並外れた感情的な才能が染み込んでいます。
抽象化、自由、復活の間で、彼は私たちに存在の神聖な意味を明らかにします.
私の第一印象を超えて、私はこの並外れた芸術家の進歩をよりよく理解しようとし、すべての関心とすべてのプラスチック研究に値する彼の作品を分析しようとしました.
Raphy を理解することは、彼の傷を無視しないことであり、人類の歴史の中に、人間の残虐行為によって切断され、破壊された人々の記憶を隠さないようにすることです。
ラフィーまたはアルメニアの認識、困難な年月を越えて、すべての苦痛だけでなく、存在のすべての喜びの豊かで居住された絵画作品の集大成まで。
Raphy の絵を愛することは、絶対的な素晴らしさの中で人生を愛することです。
Raphy は悲しい男ではありません。彼の作品は何よりも再発見された喜びへの賛美歌です。それは、生まれ変わった色のリリシズムによって昇華された、多数の色彩の風景の中で爆発する美しさのイメージです。
彼は、雄弁で崇高なリズムに包まれた幻想的な光が散りばめられた幾何学的要素のバレエと巻物の交響曲でキャンバスの空間を構成する偉大な指揮者です。
この作品は、私たちの存在の激動と、私たちの日常生活を彩る地上の現象に言及することがよくあります。
この孤独のワルツでは、海の青い色がメランコリックなインディゴのバーストでキャンバスを引き裂きます.Raphyは、絶対的な精度と永続的な厳格さで習得および実行された作品のおかげで、私たちに情熱への道を開きます.
Raphy、または再生と、驚くべき想像力の宝石によって絶えず変化する理想化された宇宙との間の突然の黙示録のビジョン。
画家はしばしば古いキャンバスに新しい感情を与えるために取り上げ、そのたびに完璧さの発作に達していました。
この驚くべき光の旋風、または動いている幾何学的形状の抽象化の中で、私は、絶えず更新される精神性と瞑想の無限の探求に私を招待するこのアーティストの作品を熟考します.天才、才能、作品で得られた完全な調和、原色の遊びで私たちに現れる形の組織を認識しないのは、芸術的な悪意に満ちたものです。
寛大な人は、彼の作品に幅広い神秘的な意味合いを吹き込み、カトリックが支配する精神的な理想への正式な探求を強化します。 Raphy、または生命の奇跡、復活の奇跡、キリスト教の支配的なテーマ...
彼は私に、音楽の感情的で感情的な力について詳しく話してくれました.
リヒャルト・ワーグナーにとって、この「幽霊船」ほど素晴らしい賛辞はありません。ラフィーがバイロイト*の劇場を色とりどりのレクイエムとその天才的な創造者の栄光への寓意で飾っていることを想像することができます。
マルセル・プルーストによって不朽の名声を得たこの失われた時間を求めて、東洋への懐かしさはもはや以前のものではなくなり、追放の汚名がラフィの思想と創造を通して旅をします。過ぎ去った過去の感情？崇高なものが人生の現実と肩を並べるこの無関心な土地で、アーティストは私たちの苦しみ、夢、そして希望の音の網を織ります。これはラフィの壮大なメッセージです。
ラフィは、セザンヌ、カンディンスキー、シャガール、そして彼の師であり師であるアダムについて語ってくれた。私の目には、彼は 20 世紀のこれらの主要な芸術家の後継者としてふさわしい人物である。
抽象的な構成の唯一の比喩的な要素である鳥のテーマは、暴力によって引き裂かれた私たちの混沌とした世界とこのアーティストの楽園との間の唯一のリンクになるでしょう。
この並外れた男の創造が人生の扉と哲学的で普遍的な思考のページを私たちに開き、希望の叫びの魔法に包まれた愛のうねりの中で、この詩的な連祷で色を愛するために生きること、しかし愛するために生きること.
「自分自身をマスターし、彫刻家になりなさい」とニーチェがよく言ったように、才能は発明することはできず、すべては愛と仕事の問題であると言えます。
* リヒャルト・ワーグナーが彼のオペラのみを表現することを目的として劇場 (バイエルンのルイ 2 世が資金を提供した Festspielhaus) を建設したバイエルン州のドイツの都市、バイロイト。
クリストフ・ガラール
現代美術に関する彼の論文からの抜粋 - 1992 年 5 月 30 日