オリヴィエ・メシアン(1908-1992) は、2008 年に 100 周年を迎え、20 世紀で最も重要なミュージシャンの 1 人であり、音楽界で広く認められています。さまざまな楽器や星座のための作品を数多く書いただけでなく、パリ音楽院で長年教鞭をとった。ピエール・ブーレーズ、ジャック・カステレード、マイケル・レヴィナスなどの彼の学生の何人かは、有名な作曲家や演奏家になりました。

私がメシアンの音楽に親しんだのは、1960 年代にパリのシャンゼリゼ劇場の舞台で初めてメシアンを見たときでした。私がまだ高校生だった頃で、パリの「ムジグレン」のコンサートに参加していました。時間。したがって、メシアンは若い頃から私の音楽文化に存在しており、レコードやラジオ放送を聴いたり、この作曲家の作品を読んだりして、メシアンの作品を発見することをやめたことはありません。

 

RAPHY は、1926 年にフランスで生まれたアルメニア出身の現代画家であり、職業生活と並行して独学で芸術の実践を行ってきました。 1972年のパリでの初個展から美術評論家の注目を集め、以来、首都だけでなく地方でも定期的に個展を開催。彼は数々の賞と栄誉を獲得していますが、彼の悪名はフランスの枠を超えていません。

私がラフィと出会った経緯は、メシアンとはかなり異なります。それが可能になったのは、1980 年代初頭のラ ボールでの年次休暇中に、夫と私の夫のポスターが私たちの注意を引いたおかげです. この出会いは、私たちが定期的に訪れているアーティストとの個人的な関係を決定しました.彼のスタジオは、30 年近く続く友情関係です。

2人の芸術家がほぼ同世代に属している場合、彼らは会ったことがなく、ラフィーがメシアンの音楽を知っていて高く評価している場合、メシアン自身はおそらくラフィについて聞いたことがなく、彼の絵を見たことがないことが理解されます.したがって、それらを比較したり、少なくともそれぞれの芸術作品の特定の要素を関連付けたりすることは、完全に矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、このアイデアは、過去 5 年間、Raphy の絵画 (私たちは彼の絵画をいくつか持っています) を見て観察することによって、そしてそのたびに一方の絵画と他方の音楽の関連付けが自発的に押し付けられることによって私にもたらされました。この純粋に個人的な印象を説明し、正当化するために、以下に試みます。

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1 — 各アーティストの意図、芸術作品の目標

彼によると、メシアンの豊富な音楽作品には、被造物とその創造者である神を賛美する以外の目的はありません。したがって、メシアンは神の無限性に目がくらむと信じて、彼のすべての音楽を創造物への賛美と考えています。ミュージシャンは、彼が熱心に愛するこの自然の中で鳥のさえずりに敏感であるだけでなく、全世界の風景の美しさにも敏感です (例えば、フランス、グレート・アメリカン・ウェスト、日本など)。彼は、人間が必ずしも存在しない自然を賞賛します。彼の作品タイトルのいくつかは、この魅力を示しています。

- 1937年の「峡谷から星へ」
- 1938年の「大地と空の歌」
- 1953年から1988年までの「鳥の目覚め」

 

Raphy については、彼は次のように語っています。自然はもちろん宇宙全体です: 光、物質、生命。 Raphy の作品の中心的なテーマは、生命の起源、彼が生涯を捧げた世界の創造です。三連祭壇画:

- 最初のキャンバス: "光»
- 2 番目のキャンバス: "粒子»
- 3番目のキャンバス: "素材、素敵なレース»

すべての要素とすべての力を備えた宇宙のテーマは、彼の絵画の多くに見られます。たとえば、光、星（「星の誕生」1977-78）、月（いくつかの絵画のシリーズ： 「月はいつか私に言った...」）、海（彼の作品には多くの海の風景が含まれています）、風、嵐（1975-1976年の「Qu'erupte l'orage、et que gronde le tonner」など） .

これらの共通の動機とテーマは、ラフィーの絵画とメシアンの音楽の宇宙的側面を明らかにしています。もちろん、非常に厳格で独断的なカトリックに深く根ざした気質を持つ神学的音楽家であると自らを定義するメシアンと、宗教を非常に重要視しているラフィとの間には、もちろん区別が必要です。より広い意味で、私は信じています。しかし、どちらにもキリスト教に関係する題材が存在することは否定できません。
ラフィーの絵は信仰の神秘を呼び起こします」信仰の薄い男», 奇跡 « 鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ », «魚に説教するパドヴァの聖アントニウス" - 8つのキャンバスのシリーズの主題 - 、癒しの「癒しの歌」、 "行きなさい、癒されなさい、あなたの罪は赦されます「1973年から1974年の、復活の、楽園の」両親にとっての楽園"。

聖書のテーマに満ちた作品を残したメシアンも同様で、次のように引用するだけです。

・「復活」（ラフィーのキャンバスと同じタイトル）、
- 「昇天」（1933-34）、
- 「主の降誕」、
- 「聖霊降臨のミサ」（1950年）、
- “Quatuor pour la fin du Temps” (1940 年にゲルリッツの収容所で書かれた作品),
- 「Et exspecto resurrectionem mortuorum」 (2 つの世界大戦で亡くなった人々を偲んで A. マルローによって依頼され、1964 年に制作された作品)
- 1988 年から 1991 年までの「その先の稲妻」。

2 人の芸術家のこの関係を引き続き説明するために、メシアンに彼の唯一のオペラとラフィーに同じタイトルのキャンバスを与えた、アッシジの聖フランチェスコの人物像に言及したいと思います。もちろん、この音楽家による 3 幕と 8 枚の絵からなる記念碑的な作品と、ラフィーが同じ人物を描いた唯一の絵を比較することに疑問の余地はありません。 Raphy が 1973 年から 1974 年にかけてキャンバスを制作し、Messiaen が 1975 年に巨大な作品を制作し始めた (1983 年に完成した) とすれば、それは間違いなく日付の偶然の一致です。
メシアンがオペラの創世期にいくつかの絵画で特徴づけられたことを指摘することは、はるかに重要です。
彼に影響を与えたと考えられている 3 つの情報源を次に示します。

1 - "鳥への説教» by Ambrogio Bondone エイリアス Giotto
この絵はアッシジの聖フランシスコ大聖堂にあり、メシアンが作曲を始める前にその場所を知るために訪れました。完成すると、作品にはこの主題に基づいた 3/4 時間の音楽が含まれます。
2 - モーリス・ドニによる版画 “祈りの聖フランチェスコとバイオリンを弾く天使それはミュージシャンに感銘を与えました。実際、このオペラは、聖フランチェスコに天の音楽を聞かせる音楽の天使のシーンで最高潮に達します。
3 - 「告知» フラ アンジェリコとして知られるグイド ディ ピエトロの作品で、フィレンツェのサン マルコ美術館にあります。この絵の天使は、メシアンの衣装のモデルとなっています。天使のドレスの色と五色の翼は、舞台に合わせたものです。

ラフィーに関しては、リストの音楽 (「アッシジの聖フランチェスコの伝説」 - ピアノのための小品) が彼にキャンバスを描くきっかけを与えました。したがって、音楽と絵画の間のリンクは、どちらにおいても否定できないことがわかります。

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II - 鳥

アッシジの聖フランチェスコと鳥について話したばかりなので、次の反省点、つまり二人の芸術家のそれぞれの作品における鳥の存在について続けましょう。

メシアンに近い音楽愛好家は、彼が作曲家という職業に先立って、彼の名刺に「鳥類学者およびリズム奏者」という用語を付けたことを知っています!熱心な鳥類学者であるメシアンは、多くの時間を鳥の鳴き声に耳を傾け、それらについて説明し、(手で) 記録するか、(テープ レコーダーを使用して) 鳴き声や歌を録音することに費やしました。世界中を旅します。

1950 年代、鳥の導入は音楽の歴史において完全かつユニークな目新しさでした。これはメシアンにとって、非常に個人的な方法で「危機にある」音楽を更新する方法でした。彼は鳥のさえずりを楽譜に再現しただけでなく、それらを音楽の建設的な要素として取り入れました。 1952 年の「Le Blackbird」、1953 年の「鳥の目覚め」、1956 年の「エキゾチックな鳥」、1956 ～ 58 年の「鳥のカタログ」など、鳥に捧げられた多くの作品の中から、いくつかの刺激的なタイトルを紹介します。

ラフィーのキャンバスをたくさん見ると、主題が何であれ、鳥が非常に頻繁に登場することに気づきます。それらはまた、実質的に唯一の比喩的な要素であり、唯一の動物種（魚を除く）です。
「鳥の歌」と題された絵画は、いくつかのバージョンで提示されています。 「鳥のさえずり II 牧草地に春が来た」、「バードソング IV: 両親の天国"。

この創造物にどのような特別な意味を与えるべきか、疑問が残ります。それは自由の象徴ですか?空の王は、天と地の間、神と人との間の使者でしょうか?

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III— COLOR と 2 人のアーティストにとって重要な役割

子供の頃から、メシアンは光、コントラスト、色の組み合わせに驚かされました。彼は、中世の教会や大聖堂のバラ窓、窓、ステンドグラス窓の素晴らしい色に、非常に早い時期から目がくらみ、生涯ずっと目をくらませていました。メシアンは後にこう言っています。 「あなたは私の作品で音の色を聞かなければなりません。」メシアンにとって、調性と色との関係は常に存在し (たとえば、彼はイ長調を紺碧の青と結び付けています)、和音のピッチと色の組み合わせとの関係も存在します。

これらの共感覚的対応とその科学的根拠を掘り下げることはできません。私たちの主題にとって重要なことは、音の色によって引き起こされる内面のまばゆいことが、メシアンにとって最高の音楽的崇拝を構成し、色がインスピレーションと実現の間の象徴的なつながりであることを知ることです。

メシアンはさらに、「モーダル ミュージシャンも、トーン ミュージシャンも、シリアル ミュージシャンもいない。カラフルな音楽とそうでない音楽しかない。 (クロード・サミュエルへのインタビュー）。

メシアンにとって、彼の偉大な師であるクロード・ドビュッシーは、すべての作曲家の中で最も多彩な音楽家だったことを私たちは知っています。メシアンはすべての要素を色彩に役立てているだけでなく (カンディンスキーがボードレールの書簡から音と色彩の間の基本的な仮説を確立したように)、色彩はあらゆる時代のすべての音楽を判断するための基本的な基準となっています。

このビジョンはメシアンの音楽にどのような影響を与えますか?色への魅力と音色の変容への魅力は、彼の音楽の中で、非常に豊かで非常に強力なオーケストレーション (ブラスとパーカッションを使用) によって、実際の爆発と、弧のすべての色 - 虹が存在する華やかな音色の急増によって扱われています。定義されています。オリヴィエ・メシアンの元弟子であり、彼の音楽の非常に献身的な解釈者であるピアニストのピエール=ローラン・エマールは、作品「レ・オワゾー・エキゾティックス」（ソロ・ピアノ、グロッケンシュピール、シロフォン、5つの打楽器と小さな吹奏楽団のための）を完全な絵画と比較しています。エネルギッシュなジェスチャーと非常に率直な色で、すべてが華やかで、曖昧さはまったくありません (インタビューは 2008 年 12 月に France Musique で聞きました)。

このピアニストの解説のおかげで、絵画に、この場合はラフィーに戻ることができました。この画家は、彼にとって大きなインスピレーションの源である音楽を聴きながら多くの作業を行っています。彼はキャンバス上の色付きのイメージによって知覚される音を翻訳します。そして、ラフィーの絵画の前にすぐに飛び出すのは、色、もちろん、色の活気、多様性、強さ、素晴らしさです。鮮やかな色の豊富さは、本物の花火に匹敵します。

Raphy にとって、音楽はインスピレーションの源であり、彼の作品の中心的なテーマでもあります。テーブルのタイトルの多くは、音楽作品やミュージシャンに直接言及しています。ノート：

- "佐賀で、シベリウスへのオマージュ»
- "幻の船Ⅰ・Ⅱ»、«クンドリ(パルジファル) ワーグナーに
- 「ラ・ベル・ムニエール」シューベルト
- "スケルツォ(ベートーベンの交響曲第9番の第2楽章への言及)
- "に関する8つの絵画の全体展パドヴァの聖アントニオ» マーラーの歌曲集 « Des Knaben Wunderhorn » にインスパイアされた

MESSIAEN/RAPHY の類似点は、私には特に明らかであり、音楽と絵画の間の対応とリンクを強調しています。もちろん、他にもたくさんあります。シェーンベルク、カンディンスキー、パウル・クレーミュージシャンとしてスタートした彼は、すべての音楽構造を彼の絵の作品に置き換えました。

次の章に移るにあたり、「キャンバスは、そのリズム、形と色の相互作用を通じて、それ自体を語らなければならない」という Raphy の言葉を引用したいと思います。 2 人のアーティストをつなぐ最後の重要な概念であるリズムに近づきます。

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IV — リズム

ラフィーのキャンバスで最初に印象に残るのは、色彩以外に、ダイナミズムであり、衝突する形と色彩の出会いから生じる動きの存在であり、一種の衝撃を引き起こし、絶え間ない変容を受けやすいさまざまな要素の無限の遊びです。 .

ラフィーにとって、キャンバスのリズムが「スタイルと特徴を与える」基本的な概念である場合、メシアンはリズムの概念を彼の音楽の中心的な次元に与えることで彼に答えることができます。彼は次のように宣言しています。「音楽の最初の本質的な要素はリズムであることを忘れないでください。自らを「鳥類学者およびリズム奏者」と定義したメシアンは、古代から受け継がれてきたリズムの概念からインスピレーションを得ています。彼は、個人的なニーズを考慮して、これらの既存の要素を再設計します。

これらの情報源を研究することで、彼はリズムが時間の規則的な測定 (西洋文化で同化されていたもの) ではなく、反対に動きの不規則性、変換の無限のゲームに基づいていることを発見しました。 4 番目の要因は、リズムに関して彼のパレットを完成させます。これらは、ミュージシャンがリズムの最初の概念の確認を見つける場所である鳥のさえずりです (これについては既に述べました)。作曲家は、ヨーロッパ外の音楽に別の形式の一時性を求め、もちろん完全に異端的な結果を達成します。それは、自分自身のために存在する瞬間の並置、最も多様なイベントの存在の同時性です。

そして、正確に彼らのリズムの概念において、2人のアーティストは、同時に共存するいくつかの構造を重ね合わせることによって、作曲の方法で一緒になると信じています。歓喜。

私たちの西洋の目と耳には珍しいが、オリエンタルでエキゾチックな他の文化に開かれた両方のアーティストに共通するこの特徴についての私の考察を終わらせたい.

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結論

メシアンは何よりも喜びの音楽家であり、たとえ罪や苦しみを扱っていたとしてもです (彼はゲルリッツに監禁されていた間、災害音楽を書きませんでした)。ラフィも同じ態度をとる。彼の絵からは大きな力、強力なエネルギーが生まれます。どちらも人生への賛美歌であり、落ち込んでいるかどうかにかかわらず、あらゆる人に活力と幸福を与えることができる推進力です。それぞれの作品に内在する鮮やかな色と生命力は、憂鬱と絶望の最良の治療法です。男性へのドーピング効果を感じます。非常に信心深いメシアンは、彼のすべての作品において、永遠の至福を呼び起こすことだけを追求しました。 Raphy は、人間の状態の試練に直面したときの慰めと慰めの偉大な源を芸術に見ています。 「致命的な苦悩、暗い絶望まで、私はアートに反対しました。無限の苦痛を、病的な惨めさに、芸術、魂の深みを生み出す芸術、慰める光、微笑み、希望を取り戻し、癒す星。」

 

音楽、絵画、文学の有益で啓蒙的な効果がなければ、また、人が別の世界に逃げて上昇することを可能にする芸術がなければ、人生はどうなるでしょうか?

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フランソワーズ・ウルフ

 

ソース:

ラフィーの場合:
- 画家から提供された個人資料、彼へのインタビュー。

メシアンの場合:
-100 周年記念の本 (Anik Lesure と Claude Samuel)、Symmetry and France Musique、2008
- 2008 年に France Musique で放送。